Let me get what I want

Si en Sudamérica tenía que viajar entre países para encontrar fragmentos de la escena electrónica, en Europa no llevo ni dos meses en Alemania y no he tenido que salir del pueblito medieval-universitario en el que vivo para perderme y encontrarme en las pistas de baile locales. Aunque no fui a las club nights en el Blitz de Múnich que llamaban mi atención (Teenage Dreams by DJ Heartstring y Herrensauna by SPFDJ y compañía) y los Brutalismus 3000 cancelaron su show en Milán dejándome vestido y alborotado, intentaré ir a la versión contemporánea del Love Parade -ahora llamada Rave The Planet- en Berlín de hoy en un mes. A ver qué pasa.

25 años del álbum que el fuego no se llevó: "Tanto tempo" de Bebel Gilberto

Dicen que donde hubo fuego cenizas quedan. Pero también dicen que el viento se las lleva. El caso del álbum debut de Bebel Gilberto no es ese.

En el año 2000, cuando el mundo aún digería los últimos ecos del trip-hop y la electrónica downtempo se fusionaba con el pop global, Bebel Gilberto irrumpió con "Tanto Tempo", un disco que redefinió la Bossa Nova para el nuevo milenio. Hija del inventor del género, João Gilberto, y de la cantante Miúcha y sobrina del legendario Chico Buarque, Bebel heredó un linaje musical ineludible, pero en vez de cargarlo como una cruz, lo transformó en una plataforma de reinvención.

Producido por el músico serbio Mitar Subotić, mejor conocido como Suba (y entre lxs amigxs cercanos al blog por su álbum "São Paulo Confessions") "Tanto Tempo" es un ejercicio de sutileza y elegancia. La producción es minimalista, casi etérea, combinando las texturas electrónicas suaves con los elementos acústicos tradicionales de la Bossa Nova. El resultado es una especie de “bossa chillout” que suena tanto en cafés bohemios de São Paulo como en lounges neoyorquinos.

El 2 de noviembre de 1999, Subotić (también conocido como Rex Ilusivii -El Rey de las Ilusiones en latín-), se encontraba trabajando en la posproducción del disco cuando su estudio se incendió. Mitar murió por inhalación de humo al rescatar la grabación del álbum que finalmente fue publicado el 25 de abril de 2000 por Ziriguiboom, sublabel de la compañía Crammed Discs y se convertiría en el disco brasileño más vendido afuera de Brasil y que sería incluído en el libro "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir".

41 minutos de duración que se van como agua entre los dedos con las 11 canciones que componen el disco en que se abrazan estilos clásicos (como la Bossa Nova que inventó su padre) y tecnología moderna (samples y collages sonoros ingeniosamente dispuestos por Suba) y donde la voz de Bebel funciona más como un instrumento que como un vehículo lírico con un estilo interpretativo introspectivo y distante pero íntimo, "Tanto tempo" abre (y no por casualidad) con un cover de "Samba da Benção", original de Vinicius de Moraes que contiene la que quizás sea una de las claves para componer samba pero también, porqué no decirlo, crear Arte, sí, con mayúscula en general: "pra fazer um samba com beleza é preciso um bocado de tristeza".

Otras dos de nuestras favoritas, que bien podrían ser una muestra representativa del álbum son "Alguem" y "Lonely", ambas, mezclas electrónicas de Chill out y Jazz en que las letras en portugués e inglés, expresadas con la dulce voz de Bebel, se complementan. "Tanto Tempo" no solo catapultó a Bebel Gilberto al estrellato internacional, sino que también abrió una nueva vía para la música brasileña en el exterior, alejándola del exotismo folclórico y acercándola a la sofisticación del downtempo global. A más de dos décadas de su lanzamiento, el álbum sigue sonando fresco, elegante y atemporal.

Un disco esencial para quienes buscan perderse entre ritmos suaves, melodías nostálgicas y el eterno vaivén entre lo tradicional y lo moderno. Sumate a esta celebración de la vida después de la muerte escuchándolo completo aquí:

Top 20 - 2024

Que añooooo. Mucho para decir. Probablemente el mejor año de mi vida. Lo cierto es que se va y deja música. Tengo un texto sobre el tiempo pendiente y este post debió ser un podcast pero regresar a Guatemala está siendo un proceso para mí... Hay rolas en esta lista que son historias de viajes. Un año de alta energía para mí. Supongo que lo necesitaba. Tenía mucho que hacer y lo hice. Ya hasta celebré. Demás. Estos fueron mis tracks favoritos de este año ordenados más o menos conforme fueron apareciendo en mi 2024:

Xols - That time of the night - Polari Records

Cafius - Tonight is the night - Moustache Records

Kontravoid - Fading - Artoffact Records

Jonathan Kaspar - We come - Crosstown Rebels

Len Faki - Temple (Ø Phase Remix) - Figure

TR/ST - Soon - Dais Records

Mabe Fratti - Ángel Nuevo - Unheard Of Hope

Louis de Tomasso - Deimos - Polari Records

Babes In Love - Surrender - Independiente

Noporn feat. Jup do Bairro - Noite triste - Inner Shah Recordings

Fancy - Slice me nice (Tobias Bernstrup Remix) - Polydor

Charly García - La lógica del escorpión - Sony Music Argentina

Eagles & Butterflies - H3000 - Running back

Guy J - Million years from now - Early Morning

Tensnake - Get it - Armada Music

Héctor Oaks feat. Alexxandra - Welcome to ninguna parte - Kaos

Doctr feat. Julia - Now you can fly - Bordello A Parigi

Franz Skala - Webo - Red Laser Records

Pet Shop Boys - New London Boy (Boy Harsher Remix) - Parlophone Records

Fabio Me Llaman Soltero - Bathrobe action - Party Central

Fred Terror - Terror nights - Intervision

Una noche de acción: el tren de Manu Chao pasó por Guatemala

Manu Chao en Guatemala. Foto propia.

El cantante franco español se despidió la noche del miércoles de la semana pasada con un show acústico, íntimo y de alta energía que por poco alcanza las tres horas de duración. La hazaña tuvo lugar en el Parque de la Industria de la Ciudad de Guatemala. Fue el tercero de tres recitales -antes de presentó en Antigua y en Xelajú- que el ex Mano Negra ofreció en el país como parte de la gira con la que está promocionando su nuevo y quinto álbum "Viva Tú". Hoy, mientras por fin se transcriben estas líneas, ya se encuentra en Brasil, iniciando un tour de seis fechas entre São Paulo y Rio de Janeiro.

"UNA CALADITA MÁS"

Vestido con sus usuales jeans cortos 3/4 de lona, una camiseta negra sin mangas en la que se leía la consigna zapatista "para todos todo" entre coloridos detalles de wiphala, una gorra blanca con símbolos mapuche, sneakers, collares y pulseras con las que un viajero tiende a protegerse, José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega repetía "una caladita más" al final del concierto de largo aliento en el que convocó a más de dos mil personas al centro de convenciones de la zona 9 de la capital guatemalteca. Es que, precedido por la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich (quien, acompañada por un tambor y una marimba, interpretó temas de su autoría como "Mujer Indígena" pero también su versión de "Tanto que no sabes" de La Tona) y alrededor de las nueve de la noche, le bajaron volumen a una antesala de clásicos del rock latinoamericano para que "Los Musicarios", como se hacen llamar durante esta itinerancia Manu Chao y el guitarrista argentino Matumati, armados de un par de guitarras clásicas, otro par de bombos eléctricos, una laptop y pedales programados con efectos, salieran a escena.

Como si fuera el maestro de ceremonias de un circo no tradicional y antes de sentarse a afinar la guitarra en una de las dos sillas que, como les asistentes, le esperaba pacientemente al centro del modesto escenario montado en la concha acústica diseñada por el arquitecto mexicano Félix Candela, Chao se acercó al internacional público para saludarle y alzar los brazos como celebrando la coincidencia en el norte de América Central. Así, con una introducción paneada compuesta de varios samples que pueden escucharse en su música, Manu encendió una locomotora sonora que recorrió más de veinticinco años de carrera solista y, como no, clásicos de su ex banda Mano Negra. Todo, a punta de guitarra y voz, acompañado por efectos y solos voladores que su colega ejecutaba y con un bombo que le sirvió para marcarle el paso a los latidos de una legión de fans que portaban banderas de Guatemala pero también de México, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Palestina, entre otras, como quien dirige, diríamos si no fuera Manu Chao, a un ejército a la batalla; pero como si se trata de él es, más bien, todo lo contrario: un llamado a andar por el camino de la paz. El tren de Manu Chao les llevó a cantar "Vecinos en el mar", "Y ahora qué", "Cuatro calles", "No solo en China hay futuro", "Todo llegará", "Viva tú", un mashup entre "Me llaman calle" y "La vida es una tombola" (en la que pidió aplausos para Diego Armando Maradona) y su versión de "Si me das a elegir" de Los Chunguitos.

La concha acústica del Parque de la Industria de la Ciudad de Guatemala. Foto propia.

"NO TE ESCUCHO GUATE"

De esa manera, el autor de los discos "Clandestino (Esperando la última ola...)", "Próxima estación...Esperanza", "Sibérie m'était contéee", "La Radiolina" y ahora, "Viva Tú", animaba a les asistentes para continuar el paseo en clave de rumba flamenca con su versiónd de "Huelga de amores" de Divividos, "Eu beijei o sol", "Señor Matanza", "El contragolpe" y "El tren se fue", tras la que el artista subrayó que esa, la noche del 20 de noviembre era "una noche de acción" cuya misión fue primero llegar "a la libertad", después "a la locura" y luego "a la aventura". Prosiguió con "Malegría", "Mala vida", "Mi vida", "La despedida", "Mr. Bobby" (para la que invitó al rapero maya tzutujil Tzutu Kan a cantar con su hijo en brazos tal y como aparece en la colaboración que hicieron a mediados de año) y al músico Dr. Nativo para cantar su hit "Guatemaya".

Ante un público diverso étnica y generacionalmente, que cantaba en inglés o francés pero callaba cuando el kaqchikel o el tzutujil salía por el sistema de sonido, Manu Chao cantó "Clandestino" y reiteró que "nadie es ilegal". Siguió con "Welcome to Tijuana", "Vagabundo de la calle", "Adiós Romerito" y se fue a un primer encore tras el que continuó con "Lágrimas de oro", su versión de "Cómo que no" de Gustavo Peña y "Desaparecido". Ya en el segundo encore el cansancio entre los más jóvenes, los más viejos, los más sanos o los que habían trabajado ese día, el día anterior y tenían que trabajar al día siguiente, se hizo presente y se sintió como cuando se está llegando al tramo final de un largo viaje. Pero, como no queriendo dejar ir a nadie y sin intenciones de bajarle a la intensidad de su alma punk, Manu Chao salió una vez más al escenario para llevar al público al clímax invitándole al "aquí y ahora Guatemala" y cantando "La primavera" y "Me gustas tú". Alrededor de las once y media de la noche su versión de Pinocchio (Viaggio in Groppa al Tonno) de Fiorenzo Carpi sonó de nuevo, como sonó a lo largo del espectáculo, esta vez como anunciando el final de la función y con los cipreces y palmeras de sobresaliente fondo y testigo, Chao celebró, saltó y se acercó a despedirse de sus fans.

Una noche paranormal: Ellen Allien en Guatemala

La DJ, productora y label boss alemana se presentó en Guatemala para comenzar su gira por América Latina. Foto propia.

Desde la caída del muro de Berlín a la fecha no hay género musical que se haya expandido tanto alrededor del mundo como el electrónico, particularmente el techno. ¿Qué nos dice esto del zeitgeist (espíritu del tiempo) del período histórico que estamos viviendo como humanidad? Ya sea una tendencia que obedece a una demanda de mercado, una oferta de música y contenidos proporcional al acceso a tecnología e Internet o la creciente necesidad de emancipación de las diferencias que se han ido reconociendo y encontrando en la pista de baile y otros cronotopos creativos en los últimos años, si hay alguien que es testimonio vivo de este proceso es Ellen Allien.

Aunque había sellado pasaporte en La Aurora desde el 29 de octubre tras sus presentaciones en el Amsterdam Dance Event y el último de sus "We Are Not Alone" weekender raves en Berlín, fue la noche del 31 de octubre o, para ser más precisos, la madrugada del 1 de noviembre (ya en pleno día de los muertos en Guatemala), cuando Ellen Allien, activa desde los noventas, procuró sintetizar, en poquito más de dos horas, más de veinticinco años de construcción sonora, no solo por su carrera individual en las bandejas o en el estudio, sino como jefa de una disquera emblemática como es BPitch Control, fundada en 1999.

La fiesta, segunda edición del ciclo Dead Or Alive de las promotoras Delusional y Marketing, tuvo lugar en el Club Guatemala en el Centro Histórico de la ciudad capital y hay que destacar la organización: desde el fluido proceso para ingresar hasta la distribución de los espacios para las barras, áreas para descansar y para fumadores y otras amenidades que se sumaron a lo que ofrece el monumento nacional con capacidad para más de mil personas de estilo arquitectónico colonial (por eso no era de sorprenderse con el retrato de pedro de alvarado que la oscuridad escondía arriba del escenario).

El Club Guatemala, de más de 125 años de antigüedad,
recibió la segunda edición del ciclo "Dead Or Alive".

Las puertas se abrieron desde las ocho de la noche para darle paso a un line up cargado principalmente de talento local (cinco actos) que le entregó la cabina a la Allien alrededor de las dos de la mañana. Con un sistema de sonido a la altura de la leyenda que iba a emplearlo y de lo que se va a encontrar en la demás paradas del tour y ante una pista de baile bañada en luces rojas, blancas y verdes, Ellen quebró la expectativa de un set exclusivamente de techno para matizarlo con momentos break beat, electro clash, acid, dark wave (puso a sonar Línea Aspera - Malarone y Figure Study - Wait) y hasta el clásico trance Three Drives  - Greece 2000.

Dicen que a esa hora, alrededor de las tres de la mañana, la actividad paranormal en el mundo espiritual se intensifica y como sabiéndolo, bailando, saltando, siempre sonriente para las cámaras, amable con sus fans pero concentrada a la hora de ejecutar su impecable técnica para mezclar (a cuatro canales), por dos horas -que ojalá hubieran sido cuatro- Ellen Allien trajo a Guatemala una probadita de lo que sirve en el circuito de música electrónica en el que se mueve y le corresponde: uno que en dos semanas la tendrá en fabric y Tresor en un solo fin de semana.

Alrededor de las cuatro la producción de la fiesta subió a decirle a la berlinesa que era hora de parar, como reconociendo que la sesión había siendo efectiva (el dancefloor seguía ahí, queriendo más) pero definitivamente corta para lo que está acostumbrada a tocar, la extra terrestre aceptó los aplausos, los gritos de agradecimiento, se tomó un par de fotos con quienes tuvieron la suerte y partió al aeropuerto rumbo a Costa Rica, sigue Colombia, Chile y Argentina.

70% - Música en el horizonte

Kontravoid en Uniclub, Buenos Aires. Foto propia.

No puedo dormir. Otra vez. Las últimas noches me ha costado. Supongo que es la ansiedad. Me voy. En cinco semanas mi viaje por América del Sur concluye, al menos hasta que la vida me traiga de nuevo. Dejo mi base de operaciones en el lado brasileño de la triple frontera que el gigante sudamericano comparte con Paraguay y Argentina tras casi cinco años viviendo aquí. Regreso por unos meses a Guatemala luego de haber estado viajando de Montevideo para Santa Cruz y La Paz pasando por Balneario Camboriú y Florianópolis y volviendo a Buenos Aires y Montevideo para cumplir mi sueño de conocer Bolivia y despedirme de la comarca platina con las cuentas cabales.

Tijana T en Crobar, Buenos Aires. Foto propia.

En Uruguay no faltaron mis visitas a las pistas de baile del ciclo Formato y el club Phonoteque, en Argentina fui a la presentación de Kontravoid en Uniclub y a Tijana T en Crobar y ya de regreso en Foz do Iguaçu, el fin de semana que recién pasó fui al tour del club catarinense Warung con Kamilo Sanclemente y Simon Vuarambon que ofrecieron una noche en búsqueda del amanecer en clave progressive house. Para despedirme del Sur, viajé a Chile siguiendo la música y la música me siguió: no estaba previsto en su gira original pero Héctor Oaks se presentó en Santiago, para el estreno del nuevo ciclo de la fiesta local Dame llamado Humana, así que aproveché para checar la pista de baile chilena del Club Room y, un día antes, del Club Vita, para una noche con el argentino Zisko, el colectivo Techno Youth y el sello y promotora local Panal Records. Por si fuera poco, conocí el famoso Club La Feria en una noche con Nick Curly. ¿Qué puedo decir? Poco más de una semana en Chile entendiendo cada vez más a Lemebel y su manifiesto por la diferencia.

Simon Vuarambon en Warung Tour, Foz do Iguaçu. Foto propia.

Sobrepasamos el 70% del año (de hecho ya pasamos el 75%) y, aunque este año no hubo premios o grandes sorpresas, cumplí con lo que me trajo a Sudamérica: construir una llave con la que podré abrir varias puertas detrás de las que habrá caminos que se harán al andarlos de ahora en adelante. No todo es perfecto pero antes de quejarme y pedir, agradezco. Agradezco los milagros cotidianos, las pequeñas victorias, los privilegios y las conquistas, agradezco el regalo que es la vida día a día y que la música siga sonando en los horizontes hacia los que camino. Ahora en Guatemala me espera Ellen Allien para Halloween, Boy Harsher dos días antes de mi cumpleaños y Manu Chao cuatro días después.

Héctor Oaks en Humana, Santiago de Chile. Foto propia.

Nick Curly en Club La Feria, Santiago de Chile. Foto propia.

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: Richie Hawtin: DEX EFX X0X @ Sónar, Barcelona 2024

Inspirado en su álbum de 1999 titulado "Decks, EFX & 909", Richie Hawtin presentó su nuevo show enfocado más en el sonido y las luces que en la imagen. El nombre es DEX EFX X0X y por el momento se ha estrenado en Detroit y en Barcelona. La idea es sumergir a la pista de baile en una atmósfera club innovadora aunque la fiesta sea del tamaño de un rave o de un festival.

Más de una hora de ese Techno intenso e hipnótico que caracteriza al Plastikman y diseño visual que, no solo complementa la música, sino que actúa como una extensión de ella tomando al dancefloor en un flujo incesante de estímulos que no da tregua para Instagram, en vivo desde el Sónar 2024. Música, tecnología y concepto para ver, escuchar y bailar. Dale play:

Música para qué: El rapero maya tz'utujil Tzutu Kan y la productora nicaragüense Naoba colaboran con Manu Chao en "Mr. Bobby"

José Manuel Tomás Arturo Chao Ortega nació en Europa pero el mito Manu Chao nació en América Latina. En México le prohibieron la entrada, a Guatemala le gustaba ir a banquetear alrededor del Lago de Atitlán tomando cerveza de a litro y fumando una bacha y en Sudamérica más de alguien conoce a alguien que le dio jalón mientras pedía a dedo, a la orilla de cualquier camino, que alguien lo llevara.

Más de veinte años después del lanzamiento de la versión original (y en vísperas de un nuevo álbum titulado "Viva Tu"), el autor de "Clandestino" ha grabado una nueva versión de "Mr. Bobby" de su disco "Próxima estación... Esperanza" pero no lo ha hecho solo. La organización Playing For Change ha convocado músicos alrededor del mundo como parte de su ciclo musical Songs Around The World entre los que se encuentra el rapero maya tz'utujil Tzutu Kan y la productora electrónica nicaragüense Naoba.

Tzutu Kan

El videoclip fue publicado hace unos días y puede admirarse al rapero Tzutu Kan junto a su hijo en una calle de San Marcos La Laguna quien compuso e interpretó un verso en el idioma maya tz'utujil cuyo pueblo originario se encuentra principalmente en los alrededores del Lago de Atitlán. La traducción de la estrofa en tz'utujil sería la siguiente:

Nim ri a b´ix, nim ri a tzij, maltioox Tat Marley

Grande es tu canto, tu verdad, gracias abuelo Marley

ja ri puaq' ma ta tu loq' ri mayabel k´aslem

el dinero no puede comprar la vida maya

saluxinem, kamisanem, cha ri k´amoltaq beey

persecuciones, muerte, acechan a nuestros líderes indígenas

ti qa yeka ri mayabel k´aslem

levantemos esta maravillosa existencia.

Naoba

También puede admirarse a la artista sonora, DJ y productora Naoba que mezcla música electrónica con sonidos orgánicos, grabaciones de campo e instrumentos tradicionales y para la ocasión, desde San Juan del Sur, ofrenda percusiones digitales para este homenaje a Bob Marley, a quien se le pide que cante algo bueno, pues el mundo enloqueció y es una emergencia. Música que transforma la realidad. Música que visibiliza Centroamérica. Mirá el video y escucha la canción aquí:

La música no se mancha: una noche con Guy J en una de las ciudades más conservadoras de Brasil

Guy J en Surreal Park. Foto propia.

El productor y DJ israelí se presentó por segunda vez en menos de un año en el club Surreal Park localizado en Balneario Camboriú, Santa Catarina.

La primera vez que se presentó en el club asociado al paulista D-Edge, era diciembre y yo me encontraba en Guatemala por lo que esta vez lo aproveché también como justificación para ir a recargarme a una de las cuarenta y dos playas de Florianópolis. Creo que ya lo he mencionado antes pero la infraestructura aérea brasileira es sobresaliente: volé directamente desde Foz y en poco más de una hora ya estaba corriendo en el Aeropuerto Hercílio Luz porque no sabía si el bus que me llevaba de Floripa a Balneario pasaba solo en la terminal de buses o también ahí en el aeropuerto. Eso me hizo perder tiempo en el aeropuerto, perder mi taxi a la terminal y consecuentemente, el bus a Camboriú. Un poco molesto conmigo mismo por la situación, llegué a la terminal y conseguí otro bus para una hora más tarde de lo planeado. Llegué a Balneario Camboriú en la tarde-noche y caminé de la terminal de buses al hostel que había reservado. Creo que fue la segunda vez que me hospedé en un hostel en Brasil. A primera vista no me gustó, a tal punto que ni bien hice check in y me instalé, salí corriendo a buscar refugio en un centro cultural llamado Arthouse que tenía programada una función de la película "Frida, Naturaleza Viva" del cineasta mexicano Paul Leduc. Me pareció interesante que en la capital conservadora de Brasil se expusiera este tipo de contenido, así que caminé pensando que llegaría tarde. No solo llegué a tiempo, sino que me quedé al conversatorio posterior a la función y paré "de after" en un bar llamado Jardim Elétrico. La cosa fue tal que después de perder el taxi de regreso al hostel, me caí de la litera. Todavía me duele.

Balneario Camboriú de noche. Foto propia.

El día siguiente era el día de la fiesta así que por la mañana procuré recuperarme de la noche anterior. Por la tarde de nuevo escapé del hostel caminando por la Avenida Atlántica, que es como la rambla de la ciudad que resultó estar celebrando su sexagésimo aniversario. Así, en la noche, después intentar aprovechar una mesa de billar que había en el hostel y pasar un poco el tiempo, me fui a la playa central del Balneario donde acontecieron varios shows musicales entre los que destaco la presentación de la banda Serial Funkers que, con un repertorio con sonido funk, soul y de MPB (Música Popular Brasileira) y un frontman con una voz  y estilo particular, fueron la banda sonora de mi previa a Guy J en Surreal Park.

El club estaba a una distancia considerable por lo que caminar no era una opción así que llegué en taxi. El lugar donde se encuentra ubicado el club es una suerte de hacienda con varios tipos de suelo, la entrada al parque, donde también se encuentra el estacionamiento, parece un pantano por lo que al bajar del carro mis zapatos se llenaron de fango. Mostré mi ingreso, me revisaron y ya estaba adentro del parque que a diferencia del año pasado cuando fui a Tiga y Dixon, solo tenía activado el Bells Stage. El resto del lugar parecía un parque de diversiones abandonado en medio de la neblina. A pesar de que llegué relativamente al inicio de la fiesta, el venue ya estaba lleno. Mentira, no llegué al inicio. De hecho, ya había pasado el set del argentino DJ Teclas y el DJ brasileiro de ascendencia palestina Adnan Sharif ya iba casi por la mitad del suyo, del cual, me gustó cómo sonó cuando sampleaba la frase "World hold on" del clásico de Bob Sinclar en distintas partes de su set que, para quienes creemos que lo que escuchamos es afectado por lo que sabemos, partes de la letra original como "Instead of messing with our future, open up inside" o "One day you will have to answer to the children of the sky" vinieron a la mente. Fue un momento especial, fue como si estuviera diciendo que por un momento todo se detuviera (incluso las guerras) para que todos en el universo nos uniéramos y esparciéramos el amor. La tarjeta recargable que compré el año pasado ya no no funcionaba para comprar bebidas. La mecánica ahora era comprar primero unos tickets y después ir a las barras a cambiarlos. Me hice de algunas bebidas y fui buscando mi lugar en el espacio de la pista, primero por la derecha pero sin querer paré en una mesa de unos tipos que andaban con una pareja; uno de los tipos me invitó a la mesa y quería que probara el famoso lança perfume, a lo que me negué. Me ofreció un poco de md y eso sí un poquito. Al parecer, al amigo de este compa no le estaba gustando la situación porque cada vez que le hablaba me decía que no me entendía, aunque yo sabía que sí pero como que no muy le agradaba mi presencia ahí. La mala vibra del ambiente se confirmó cuando el compa que me había invitado a la mesa me dijo algo así como que a la pareja que estaba en la mesa yo no les estaba gustando. Me reí y poco a poco me fui por más bebidas. Llevaba puesta mi camisa conmemorativa de los treinta años de Time Warp por lo que en mi espalda se leía The truth is on the dancefloor.

Fotos: Surreal Park Instagram

Algunas de las columnas del escenario Bells del Surreal Park tienen repisas donde poner las bebidas así que me instalé en una de ellas, ahora a la izquierda de la pista, y ahí me entregué a la sesión de Guy Judah que por cuatro horas nos llevó en un viaje sonoro físico por lo bailado, mental por lo volado y emocional por los constantes instantes de introspección e intensidad que se intercalaban y escalaban, compuesto de temas propios y ajenos que, como buen DJ de progressive house principalmente, parecían un solo track largo, además, se sabe que la cabeza detrás de Lost & Found Records se asume más como productor, así que en sus presentaciones es normal que juegue mucho con los efectos o lleve uno que otro gadget, sin mencionar que muchas veces toca temas que no han sido publicados (y muchos nunca llegan a serlo) por lo que realmente no valía la pena intentar shazamear nada. Aún así, me sacó una sonrisa cuando tocó "We come" de Jonathan Kaspar que también tocó Sven Väth en sus dos presentaciones en el Time Warp São Paulo (vaya track para irse directo al top 20-2024 de esta redacción) y la autoral "Million years from now", el primer single de su nueva disquera Early Morning. Personalmente casi no saqué el teléfono para tomar fotos o grabar videos pues el set de Guy J cumplió con mis expectativas: perderme y encontrarme en la música que, aunque nuestro pasaporte nos marque con una invención como la nacionalidad o suene en lugares muchas veces hostiles con la diversidad, no se mancha y, aunque no sea capaz de cambiar el mundo, es capaz de ayudarnos a cambiar a nosotrxs acompañándonos incluso cuando el mundo parece acabarse, haciéndonos viajar dislocándonos para conocernos más y brindándonos espacios y tiempos para poder ser. Por algo se empieza. La luz de un nuevo día comenzó a entrar por los ventanales del venue y DJ Teclas volvió a subir a la cabina. El dancefloor, por su parte, se despedía del "enano" coreando "olé, olé olé, olé Guy J, Guy J" como si un milagro hubiese acontecido y, por una noche más, el DJ les hubiera salvado la vida.

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: "Erbil", el nuevo álbum de Omar Souleyman

Omar Souleyman fue expuesto por primera vez al público occidental a finales de los años 2000, cuando las grabaciones en casete de sus actuaciones como cantante de bodas en la región siria de Al-Jazira llamaron la atención del productor de Sublime Frequencies, Mark Gergis. El sello estadounidense publicó la música de Souleyman, comercializándola como "el verdadero sonido de Siria", lo que catapultó al cantante a la fama internacional. Colaboró ​​con Björk y Four Tet, tuvo una gran fama en el circuito de festivales del norte global y firmó un contrato discográfico con el sello Mad Decent de Diplo. Los cuatro largos que anteceden al nuevo en su discografía, desde Wenu Wenu de 2013 hasta Shlon de 2019, fueron emocionalmente versátiles, equilibrando dabke (baile popular de medio oriente) de alta energía con baladas melancólicas que hacen un uso desgarrador del estilo vocal mawwal y las convenciones poéticas ataaba, ambas de tradición oral árabe. "Erbil", su último LP lanzado hace unas semanas, es un bacanal de principio a fin.

Es una obra más brillante en general, más estricta en su producción y más alegre en su disposición. El sencillo principal "Rahat Al Chant Ymme" es un ejemplo perfecto de la sensación de euforia del álbum. Los entusiastas aullidos del cantante sirio llaman a la pista de baile mientras el propulsor ritmo 4/4 y los riffs monofónicos del KORG mantienen a los oyentes enganchados. Rastros de trance y eurodance resuenan a lo largo del disco, con alegres rellenos de sintetizador y abundantes portamentos que se sumergen. Esto se muestra deslumbrante en "Male Atab", donde Souleyman canta "No quiero que nadie me hable ni me reproche / Ya no me importa quién me ama y quién no". (Estas letras fueron traducidas del árabe original). En diferentes manos, estas palabras de derrota emocional inspirarían un tratamiento musical escaso y silencioso. Pero para Souleyman, el maximalismo es casi siempre la respuesta. Los saz y mijwiz (instrumentos de viento tradicionales de la música árabe) sintetizados dan volteretas y caen en el aire, deteniéndose de vez en cuando para dar paso a una kawala entrecortada, todo mientras tambores inquietos mantienen el ritmo cardíaco por encima de 140 BPM. La pista no alcanza la velocidad de "Ya Bnayya" de su EP "To Syria, With Love", pero de todos modos es estimulante.

El amor es el tema principal del álbum, como lo ha sido durante la gran mayoría de sus décadas de carrera, pero su mirada no se dirige únicamente a la obsesión romántica. Souleyman canta sobre la pasión por el amante de uno, la familia, los amigos y el país. El álbum rinde homenaje a Erbil, la ciudad del Kurdistán iraquí donde ahora vive, tras haberse mudado allí desde Turquía, donde se instaló tras huir de Siria tras el estallido de la guerra civil en 2011.

Erbil hace un uso notorio de muestras cursis del idioma inglés. El álbum comienza con un hombre jadeando, "oh, Dios mío", seguido de otra muestra de alguien dando una orden al estilo Fatman Scoop de "hacer algo de ruido". La cursi introducción del MC parece un homenaje irónico a los inicios de Souleyman como cantante de bodas en su Siria natal, enmarcando el álbum como un disco de fiesta para sentirse bien. Hay una yuxtaposición discordante entre el calor vengativo de la letra y la alegre melodía. "Me rompiste el corazón, yo romperé el tuyo / ¿Por qué me torturas? ¿No temes a Dios?" entona "Yal Harek Qalbe". Su teclista Hasan Jamo Alo crea un ritmo dabke contagioso alrededor de su voz estentórea, esbozando un efervescente florecimiento de arghul aquí, un trino de laúd (instrumento de cuerda musulmán) allá.

Omar Souleyman. Foto: Wikipedia

El marcado contraste lírico y musical se invierte en "Ma Andi Gherak Mahbuub". Aquí, el amor es puro, leal e imperecedero, pero aún debe enfrentarse a la traición. Souleyman promete: "Dios sabe que sólo tú eres mi amada / Dios sabe lo que hay en mi corazón". Musicalmente, sin embargo, es el más amenazador del álbum, desde una línea de bajo siniestra hasta kicks atronadoras que ciñen la pista como una jaula de acero. Es una pena que Erbil no tenga una letra adjunta porque estas contradicciones e idiosincrasias, que son la quintaesencia de su encanto, son de otro modo inaccesibles para muchos de sus fans en Occidente.

Es casi imposible leer algo sobre el artista sin encontrar la narrativa de Souleyman sobre su ascenso exponencial a la fama, y ​​no es difícil ver por qué. Son muy comunes las interpretaciones de la obra de Souleyman como una fusión despreocupada de Oriente y Occidente o como composiciones exóticas desinfectadas para maximizar el atractivo para los paladares occidentales. Souleyman ha rechazado rotundamente estas interpretaciones en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. No se ve a sí mismo como un mediador cultural entre Oriente y Occidente, ni se ha propuesto nunca complacer los gustos occidentales. Como dijo en 2013: "Nunca cambiaré mi estilo porque es lo que soy. Si cambio para ser más consistente con la cultura europea u occidental, no seré yo y estaré abandonando mi tradición y sociedad."

El compromiso de Souleyman con el tradicionalismo plantea un desafío para la rúbrica de la crítica musical occidental, donde la innovación y la novedad se tienen en alta estima. Hay más de un puñado de reseñas que encuentran deficiente el cuerpo de trabajo de Souleyman porque aparentemente no logra hibridar, experimentar o superar los límites. Pero esta línea de investigación suena vacía. Su música entrelaza los hilos de ricas tradiciones musicales, formas de arte y géneros de las comunidades árabe, kurda, asiria y turca del noreste de Siria. La repetición, la amorosa iteración y reiteración de las tradiciones musicales de Al-Jazira, es el punto.

A Souleyman no le preocupa la vanguardia. Trabajando en el marco de jizrawi shaabi (estilo de danza oriental), su trabajo es literalmente "para el pueblo". Es música de clase trabajadora, que ha provocado el desdén de los críticos tanto en el mundo anglófobo como en el de habla árabe por supuestamente ser vulgar y de mala calidad. La suya es música para la calle, música para la vida cotidiana. En "Erbil", continúa haciendo lo que siempre ha hecho mejor: iniciar la fiesta y provocar un frenesí en la multitud. Escuchalo aquí:

   

Esta reseña fue escrita originalmente en inglés por Xiaoran Shi y publicada en Resident Advisor.

Traducción y edición: Gustavo Gómez

IT'S MY LIFE, IT NEVER ENDS: algunos apuntes desde mi detox tras meses de fiesta

Foto del video de "Two months off" de Underworld.

Cuando inicio a escribir esto me encuentro en mi cama con la computadora sobre las piernas mientras tecleo tras semanas de fiesta: De Puerto Iguazú y Buenos Aires, pasando por São Paulo, a Ciudad del Este.

Afuera hace frío y llueve, el invierno ha llegado a la triple frontera y pienso en la espiralidad o circularidad del tiempo maya a partir de acontecimientos que suceden cada cierto intervalo de tiempo como que estés haciendo prácticamente lo mismo este año que estabas haciendo el año pasado o que alguien te escriba este año más o menos en la misma fecha que te escribió el año pasado o que te encontrés a alguien que tenías años de no ver más o menos en el mismo lugar donde le conociste. También pienso en lo diferente que serán mis próximas semanas a comparación de este mismo mes el año pasado a partir de este intento de quebrar la inercia de la enajenación.

Atardecer en Puerto Iguazú. Foto propia.

ARGENTINA ME HA HECHO QUERER SALIR CORRIENDO A ABRAZAR A LA PRIMERA PERSONA QUE ENCUENTRE EN LA CALLE MÁS DE UNA VEZ

Falta poco para graduarme y mi tiempo en América del Sur parece tener sus meses contados, por eso y porque, parafraseando a Borges, lo intenso es una forma de eternidad, no dudé en cruzar de nuevo a Puerto Iguazú, en la provincia de Misiones, en el norte de Argentina, para asistir a la fiesta Limbo de finales de marzo que presentó al DJ francés Däif en una reserva natural seteada con un sistema de sonido impecable. Dos semanas después volé hacia Buenos Aires para asistir a las fechas de Helena Hauff y Surgeon en el Under Club, respectivamente. La pasé mejor en la fecha de la alemana porque me gusta más bailar al sonido analógico de los sintetizadores en la música industrial, el electro clash y el dark wave que el techno ni tan puro y ni tan duro (que yo llamaría conservador) y cuyo groove tiende, por momentos, a la monotonía. De paso, asistí a un par de funciones de la vigésima quinta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), un par de master clases diría yo, en clave documental de y sobre Jean-Luc Godard y Luis Ospina.

Pero la verdad es que este fue uno de esos viajes que no hice por la música como prioridad. Lo hice por ciertas expectativas a partir de algo que pasó en mi último viaje a Buenos Aires que me explotaron en la cara porque, como dice Dante, uno de los personajes de la película argentina "Martín (Hache)", "ninguna mujer tiene dueño". Y yo agregaría que más si tiene una vida y la tiene en Argentina: no tiene dueño y no tiene tiempo. Pero bueno, lo hice porque mi corazón en su momento me dijo que valía la pena. Tener el amor de alguien que trabaja en el bienestar de otras personas siempre va a ser difícil porque es un tesoro. Aunque, idealizar es deshumanizar, idealizar es deshumanizar, idealizar es deshumanizar. Como me dijeron, por lo menos acumulé otra experiencia y ahora me conozco más.

Helena Hauff en Under Club. Foto: Under Club Instagram.

EU ERA OUTRO, EU SOU OUTRO, EU SEREI OUTRO, SEMPRE OUTRO (ANOTHER FISH IN THE BOWL)

De ahí regresé a Foz para una semana después irme a São Paulo para la edición brasileira del festival alemán Time Warp que este año está conmemorando tres décadas. Llegué el jueves 2 de mayo directamente a dormir porque llegué casi a media noche. Sin querer queriendo me hospedé en un hotel cerca del Vale de Anhangabaú, una suerte de plaza pública gigante localizada en medio de edificios en el centro de la ciudad donde se realizaría el festival, así que los tres días fui y vine caminando.

Ya tenía marcado el horario de los artistas que me interesaba presenciar tanto para el viernes como para el sábado y como no me gusta hacer fila (algo común en estos eventos masivos) llegué relativamente temprano. De un momento a otro, estaba rodeado de un paisaje urbano conformado de edificios que más parecían gigantes estáticos y testigos de lo que acontecería: una inmersión musical, corporal, visual, tecnológica y hasta existencial.

Entrada al Vale de Anhangabaú. Foto propia.

El primer día bailé a Chaos In The CBD, que iniciaron su set con un edit de Pet Shop Boys - "It's alright" pero también tocaron algo de Michael Jackson, a quien no escucho desde que vi "Leaving Neverland" por lo que aquel debate de si es posible y se debe separar al autor de la obra se reactivó en mí; a Hercules & Love Affair, quien tocó una música disco alucinante; a Richie Hawtin, a cuyo característico groove se le cayó el sonido tres veces; a I Hate Models, que tocó música de Brutalismus 3000 y cerró su set con su speed up edit del remix de Andre VII a "Toro" de El Columpio Asesino; y a DJ Seinfeld, que no me complació tocando al amanecer el que para mí es su mejor track: "Lovejoy". Ya el sábado me conformé con bailar a Roman Flügel, quien estaba de cumpleaños, a Sven Väth y a Mall Grab (que puso a sonar varios de sus hits como "Sunflower", "Loving you", "Life", entre otros e hizo un sorpresivo b2b con Skin On Skin). Digo me conformé porque este segundo día me fui más temprano para poder aprovechar el desayuno del hotel y descansar un poco para un after soñado: domingo, de tarde (sunset), con un Sven Väth que dio una cátedra como selector de vinilos en una sesión que se extendió por seis horas desde las tres de la tarde hasta las nueve de la noche y en la que se dio gusto de poner a sonar desde tracks imposibles de shazamear hasta clásicos como un edit de Underworld - Two months off y Talk Talk - "It's my life", pasando por temas propios como "L'Esperanza". Tuve la oportunidad de gritarle, saludarlo y agradecerle desde lejos cuando fue a desearle feliz cumpleaños a Roman Flügel y cuando terminó su set. Además, le escribí esto el día siguiente: The sunset yesterday at São Paulo was a dream! A dream about a travel in time, a time that is the life, a life that never ends just like the music and everything that comes natural in the way you give. Thank you for the lesson, til the next time.

Roman Flügel en Time Warp São Paulo 2024. Foto propia.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Pensando en una imagen de mi experiencia en el Time Warp São Paulo, reflexiono si es posible escribir mil palabras que valgan más que una imagen. En ese sentido, ¿de qué imagen estoy hablando? Desde la noche anterior, había encontrado mi lugar en el espacio de la pista de baile de uno de los escenarios que no era el principal ni el más grande: mi metro cuadrado estaba sobre unas gradas desde las que bailaba a la altura del DJ booth a unos cincuenta metros de distancia de mí. Estaba debajo de un árbol con cuyas ramas bailé. La pasé tan bien que no me importó estar bailando sobre un charco que venía desde la barra, bailaba en la orilla de la última grada, a tal punto que un mal paso y me caía. Por un momento intenté tomar distancia de mi mismo y procurar el punto de vista de quienes por instantes me observaban en mi performance. Me miraba contento, o por lo menos sonriendo, bailando lo más fluido que podía, tratando de emitir las mejores vibras posibles, ayudando a quien podía como podía, intentando no caer. Y no caí, no caí ese domingo, ni la noche anterior, ni la del viernes, ni los tres días de Time Warp. Por eso quisiera vivir en esa imagen mía en la pista de baile para siempre aunque no me represente. Ahí no tengo problemas, tampoco tengo que ser alguien, solo estoy poseído por la música, el humo, la cerveza y los dulces. En mi realidad tengo tanto que soltar. En la pista de baile solo soy otro pez en la pecera. Pero es imposible escapar de la realidad. "You can't hide from your bud" se llama una rola de DJ Sneak y lo mejor es aprender a tener una relación armoniosa con esa realidad.

THE TRUTH IS ON THE DANCEFLOOR

Hambre en las calles, revival del fascismo en todo el mundo, guerras y desastres climáticos, vivimos tiempos de todo eso y más. Pero entre esos tiempos, siempre hay tiempo (y de alguna manera recursos, o sea el privilegio) para perderse en un túnel del tiempo donde la música te lleva lejos de la realidad, y esa distancia te otorga perspectiva; esa es la verdad que encontré en la pista de baile (que fue el lema del Time Warp São Paulo de este año): La realidad del mundo no se puede cambiar, pero vos podés cambiar tu realidad y partir de ahí para, en la medida que lo explorás, luchar por otros mundos posibles. Otros mundos son posibles porque otros mundos existen. Desde este punto, la exploración puede ser vista como una una forma de resistir y luchar. Y la pista de baile, la noche y la música electrónica son mundos a ser explorados porque en la medida que uno explora-descubre-conoce, se reconoce como parte de algo más grande. De ahí que la responsabilidad de conocerse para mejorar el mundo sea directamente proporcional al privilegio.

Foto propia.

Volví a Foz y el segundo fin de semana de mayo crucé el Puente de la Amistad que conecta a Brasil con Paraguay para quitarme la gana y la duda de conocer el Pulse Club de Ciudad del Este que presentó a la DJ inglesa Anthea con su particular sonido minimalista. No sin antes asistir (por segunda vez) a una obra de teatro del colectivo "Poéticas Do Entre" en la Universidad Nacional del Este, tomarme un café (algo que se está volviendo costumbre antes de salir a bailar) y beberme unas cervezas con un par de nueves estudiantes del curso de Mediación Cultural de la UNILA a quienes quise mostrarles un poco de mi mundo así como algún veterano del curso hace más de tres años me mostró un poco del mundo en la triple frontera.

Ahora que acabo de escribir esto voy por la tercera semana de un detox en el que por lo menos no bebí en casi tres semanas. Afuera cae el sol (y yo sigo soñando dice la canción) y si con la mañana viene la realidad de la que se procura emancipación durante la noche, durante la tarde viene esa idea redentora de que la vida se trata y encontrará sus maneras de resolver y continuar. Me preparo para salir para Uruguay la próxima semana y para Guy J en Surreal Park en julio y espero teclear algo al respecto del último álbum del productor sirio Omar Souleyman.

Anthea en Pulse Club. Foto-screenshot:
a partir de un video de Linda Elizabeth.

Tracks: TR/ST - Soon (Dais Records)

El vocalista, productor y frontman Robert Alfons, mejor conocido en la escena dark wave como TR/ST, liberó hoy sorpresivamente el esperado single "Soon", parte del álbum que lanzará próximamente y que estará presentando en una gira por Europa y el Reino Unido durante septiembre y octubre.

Pero aunque "Soon", es en efecto el nuevo sencillo de su próximo álbum, es un hit ya conocido para quienes han asistido a los shows del canadiense en los últimos dos o tres años: De México a Colombia pasando por Baja California, la campaña de expectativa de Alfons ha sido derretir pistas enteras de baile con su particular manera de abordar y sujetar el micrófono con las dos manos cuando interpreta esta canción, casi como si dependiera y colgara de él para no caer en un abismo sonoro que el mismo Robert ha compuesto al mejor estilo de una película ambientada en una atmósfera de vulnerabilidad y determinación donde director y protagonista se funden en la  misma persona entre teclas, luces y humos multicolor.

Robert Alfons aka TR/ST. Foto: Eduardo Ramon

Así pues, para quienes la búscabamos en Youtube para escuchar alguna grabación en vivo y precedida del EP homónimo "TR/ST" que anunció su afiliación a Dais Records a finales/inicios de año y de álbumes hoy considerados de culto como "TRST" (Arts & Crafts, 2012), "Joyland" (Arts & Crafts, 2014) y "The Destroyer 1 & 2" (Grouch, 2019) que incluyen clásicos y favoritos de esta redacción como "Candy Walls", "Sulk", "Colossal", "Wake with", "Slug" y hasta un cover a "Being boring" de los Pet Shop Boys, por mencionar algunos, "Soon" se suma a la extensa dramaturgia en clave synth pop que Robert Alfons ha constituido como su cuerpo de obra, una obra sobre un beso de despedida con sabor a: no sabemos cuándo ni dónde pero nos volveremos a ver. Escuchalo a continuación.

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: "Hotel Karthago / Energies", el nuevo EP de Roman Flügel en Phantasy

A estas alturas, el productor y DJ Roman Flügel ya debe ser una de las figuras más prolíficas y queridas de la escena de música electrónica mundial. Ya sea por su camaleónica música original, sus pujantes remixes o sus versátiles sets, el alemán ha registrado su marca sonora en la historia.

A sus casi 54 años de edad, el catálogo de lanzamientos de Flügel no para de crecer. Ahora fue el turno de la disquera londinense Phantasy para publicar un EP compuesto por dos tracks cuyo contraste es una pequeña muestra de la amplia gama de matices del proceso creativo de Roman.

Por un lado, en el lado A, nos encontramos con "Hotel Karthago", un tránsito analógico juguetón entre el Hi-NRG y el cosmic disco pasando por el piano house que no pasará desapercibido por los excavadores de calor para la pista de baile. Y por el otro lado, en el lado B, "Energies", va mucho más despacio, un dulce vals melancólico y reflexivo en clave de minimal synth y dark wave que por momentos me hace recordar la melodía de "Close to me" de The Cure. No sé porqué. O tal vez sí. Escucha completo el nuevo EP de este alquimista del rave aquí:

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: "Heart Times", el nuevo EP de Raphael Schön en Running Back

Tal vez porque estaba pensando en que me voy a perder a Gerd Janson en Rio y São Paulo a finales de este mes fue que vino a mi mente un track que incluyó en sus sets tanto para la edición 2023 como para la edición 2024 del festival Time Warp en Mannheim.

Medio año después de aquella primera vez que lo escuché, Running Back Records ha publicado esta mañana el nuevo EP del DJ y productor Raphael Schön titulado "Heart Times" que incluye no solo "Baerhit" (que es el nombre del track que resonó en el estéreo cerebral esta mañana) sino cinco temas más que integran prácticamente media hora de música para bailar.

El de Augsburg, Alemania (autor del hit "Fiesta 2000") ha compuesto un EP en el que despliega la gama de sonidos de una generación de productores que toma lo que más le sirve de los catálogos y catálogos de música producida a lo largo de la historia para crear nuevos géneros. Así, este EP, que podría ser considerado como un nuevo clásico del house abre con "Baerhit", va del future ghetto con "Do you like that?" al espacio interior del soft techno con "Breathe" y de regreso al cosmic garage con "Want me". De ahí a nuestro segundo tema favorito del EP, el indie trance de "Distant City Tranceport" que tanto le gusta a los Tuff City Kids (Jason y Lauer) y para cerrar, la progresiva nostalgia de "Sometimes I miss you". Escuchalo aquí:

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: "Recorded at fabric: Andrew Weatherall 60"

El 6 de abril de 2023 el legendario club londinense fabric conmemoró el cumpleaños número 60 del DJ y productor inglés Andrew Weatherall que se transformó (murió) en 2020 y a quien en ese momento esta redacción le rindió un pequeño homenaje.

Para continuar con la celebración (y con la memoria), que estuvo en manos de un line up de artistas cercanos a Weatherall, y para todos aquellos que hubiéramos querido teletransportarnos a Londres esa noche, fabric ha publicado varios de los sets grabados en vivo que, para fortuna nuestra, son de varios de nuestros artistas favoritos.

Flyer del evento.

Daniel Avery, Fantastic Twins (que incluso sampleó la voz de Andrew al inicio de su live set), Ivan Smagghe b2b Craig Richards, Kittin, Manfredas y más: casi quince horas de música en alta calidad para vivir una experiencia auditiva fuera de la norma y darse una idea de lo que habrá sido esa ecléctica noche. Como es de esperarse con esos nombres, cada actuación fue única y la diversidad de estilos musicales se hizo presente de comienzo a fin. Un viaje sonoro, un testimonio conmovedor del legado de Andrew Weatherall en la escena de música electrónica global y un recordatorio del poder de la música (que, como la muerte, es parte del perpetuo proceso de transformación de la vida) para unir a las personas y crear momentos inolvidables en la pista de baile. Dale play:

fabric · Commemorating Andrew Weatherall

Tracks: Brutalismus 3000 - 9MM: Un disparo directo al corazón de la electrónica contemporánea

Rápida, dura, sintética, cruda o fría pero dulce o emocional, esa parece ser la lectura sonora que varies productores están haciendo de y para la pista de baile en estos tiempos. El lado "yin" de esta ¿tendencia? podría ser lo que hacen actos como DJ Heartstring y el lado "yan" podría ser lo que hacen Victoria Vassiliki Daldas y Theo Zeitner, mejor conocidos como Brutalismus 3000 que presentan un nuevo sencillo con el que incluso llegarán de gira a Latinoamérica a fin de mes no sin antes cerrar su gira sold out en Europa y pasar por Coachella.

Entre 2020 y 2022 el dúo basado en Berlín publicó los EP's "Amore Hardcore", "Liebe In Zeiten Der Kola" y "Eros Massacre" y varios singles entre los que se incluye su versión al clásico "Eisbaer" de Grauzone. El sonido lo definen como nu gabber post techno punk y como se puede percibir en los títulos de los EP's, el concepto es ese doble filo de amar intensamente que tarde o temprano todes llegamos a conocer en la vida.

No conformes con haber lanzado su álbum debut "Ultrakunst" en 2023 que incluyó hits como "Die liebe kommt nicht aus Berlin", "Je n'existe pas" y "Nur mein Körper und die Angst" que les posicionaron como uno de los actos imperdibles del momento, hoy Brutalismus 3000 presenta el estruendoso single "9MM", también editado bajo la disquera Live From Earth.

Intensa, oscura, distorsionada, contundente, tensa, así es la atmósfera en este track que desde el primer segundo te envuelve en una espiral turbulenta. La producción impecable de Daldas en los vocales y las letras y Zeitner en la producción y los ritmos se nota en este sencillo con capas de sintetizadores que se entrelazan con un "punchis punchis" y unos vocales que por momentos recuerdan a Alice Glass en Crystal Castles o a Caroline Martial en Kap Bambino para crear una trama de caos hipnótico, desafiante, frenético e inquietante que en cualquier momento se puede salir de control, explotar y volverse urgente. Es esta sensación ¿o necesidad? de peligro y adrenalina lo que hace de este single y del sonido de Brutalismus 3000 tan adictivo y poderoso. Escuchalo aquí:

Podría haber sido en Cannes, Saint Tropez o Tahití pero fue en Buenos Aires, un fin de semana con DJ’s Pareja y Miss Kittin

Miss Kittin en Buenos Aires. Foto propia.

La vocalista, productora y dj francesa Caroline Hervé, mejor conocida como Miss Kittin, se encuentra de gira por Sudamérica así que aprovechamos para asistir a su presentación en Buenos Aires para el sexto aniversario de la fiesta Fagot en el club Deseo y, de paso, a la Fun Fun fiesta de los DJ’s Pareja.

 

Después de haberme perdido a Arnaud Rebotini en São Paulo y a Priku en Ciudad del Este no pensé mucho en tomar un bus Crucero del Norte para atravesar el Puente Tancredo Neves y cruzar así de Brasil a Argentina. Ya del otro lado me esperaba Daniel, quien me llevó al Aeropuerto de Puerto Iguazú. Aterricé en Ezeiza y para ahorrar un poco, tomé un bus del aeropuerto a la avenida 9 de julio y de ahí caminé al apartamento que había reservado. El bus se tardó un poco pero yo me lo tomé como un paseo por la ciudad, era jueves y sabía que venía una jornada larga de baile el fin de semana así que decidí salir a comer algo y regresar a dormir temprano. Bien hecho.

Después de comer un choripán y tomar un litro de cerveza en El Samovar de Rasputín en el barrio de La Boca (donde conocí a Napo que me contó sobre el día que conoció a Eric Clapton), resultó que el viernes había Fun Fun, la famosa fiesta de los DJ’s Pareja con line up de lujo en el sótano de Shamrock: Ana Helder b2b Tom Tom Clubber y la pareja de DJ’s (Mariano Caloso y Diego Irasusta). Llegué poco después de haber comenzado la fiesta, cuando todo el mundo todavía estaba en plena previa en el bar del Shamrock. De un momento a otro el sótano se llenó y fueron alrededor de seis horas de intensa house, techno y música electrónica mayoritariamente latinoamericana en la que sonaron tanto clásicos de la época Cómeme (“Cógeme”, “Club de la locura”) como nuevos lanzamientos de los tres actos que, acompañados de los sistemas de sonido y de luces bien calibrados del club, dejaron a les danzantes con ganas de más. Unes se fueron de after, otres, como yo, nos fuimos a recuperar para lo que seguía.

DJ's Pareja. Foto propia.

Ya en sábado el mood era cuenta regresiva para Miss Kittin así que me dediqué a recuperarme para llegar pasada la media noche a la fiesta Fagot y escuchar a la chilena Andrea Paz entregarle la cabina que se encontraba detrás de un cartel en el que se leía “luche y baile”. Por algo la afiliada a Discos Pato Carlos fue la encargada de abrirle también la noche anterior en la fiesta Dame en Santiago de Chile, en Buenos Aires lo suyo fue un paseo por la oscuridad de una música electrónica que se balanceaba entre lo industrial y lo EBM en el que hubo lugar para clásicos como Chimo Bayo - “Extasy extano” y otros con vocales en español que no logré identificar.

Por su parte, en más de dos horas de show, la francesa le ofreció a los cientos de pieles desnudas que, desde el segundo nivel de Deseo y cuando las luces estroboscópicas rojas y blancas les alcanzaban, se miraban como arenas movedizas de una misma playa, una muestra magistral de lo que ha estado presentando en fechas recientes en el festival Nation of Gondwana o el club Berghain de Berlín: una mezcla de techno y electroclash (del cual es pionera desde los 90’s cuando mezcló elementos del new wave, del techno, sus vocales punk, el toque francés de las notas sintetizadas y DJ Hell la invitó a firmar con International DJ Gigolo Records). Eso sí, clásicos de aquel primer álbum junto a The Hacker como “Frank Sinatra”, “1982” o “The Beach” no faltaron e incluso fueron momentos en que Kittin alternaba el cigarrillo con el micrófono. Para mí, el momento de la noche fue cuando sonó el que también para mí, fue el track del fin de semana: The Chronics - “This is not a lovesong”, vaya tema para volar.

Pieles como arenas. Foto propia.

A pesar de que considero que ni el precio de la entrada ni el venue eran los más accesibles, valió la pena salir a experimentar, gracias a la música, una nueva convivencia de las diferencias que habitan los sudorosos cuerpos de quienes nos encontramos en las pistas de baile provocando un microclima de calor humano: cientos de mochilas llenas de historias, planes, recuerdos, sueños, disidencias, un repertorio que así estemos en Cannes, Saint Tropez o Tahití como dice la canción de Miss Kittin, no podremos dejar en el guardarropas.