Ok, del nuevo disco titulado "Anenoa" de Matías Aguayo, que salió hace unos días, hay varios tracks para resaltar. El chileno-alemán no requiere que esta redacción lo valide pero, personalmente, estamos clavadxs con dos de sus nuevas producciones: una es la masterclass "The Beat", al que no nos referiremos en esta ocasión porque tanto el track como el video son tan explícitos que no hay mucho que agregar.
Y el otro, es ese dark vals que, junto a la música mexicana Camille Mandoki y a la chilena IAHAREI, titularon "La Heredera". Que inicia como una canción pop cualquiera, ya sabés, con un ritmito y una vocecita sexy, pero que, inesperadamente, poco a poco, se va desenvolviendo y, cuando te das cuenta, estás atrapadx en la trama de la letra: búsqueda y control, encuentro y posesión pero también complicidad y placer que redime de las sentencias personales, como las sombras y las esperas.
Mas esta trama también es un juego de luces sonoras: capas de kicks y drum machines análogas, bajos, sintes (Etienne Jaumet) y un juego del viento que se decodifica mediante aparatos fonológicos... un paisaje por la ventana, un horizonte que antoja ser murciélago para perseguirlo, los vocales carajo, la vocales como fantasmas de la noche cantándole a la ciudad y a la mano que tapa el sol y hasta invitan a gritar (tal vez antes de que los gritos griten por unx, como diría Saramago). Sí, they can take us there... Dale play:
Ya sea caminando por una ciudad desconocida, derritiéndome bajo el sol, volviéndome loco bailando en mi habitación o corriendo mientras voy tarde (algo que podría ser mi biografía), dos sets destacaron entre toda la música que me acompañó este mes.
Vladimir Ivkovic @ The Lot Radio
El label boss de Offen Music estuvo de gira por los Yunais e hizo una parada por The Lot Radio en Nueva York. Una parada de una hora que va desde música electrónica rara, rayando en lo ruidista, pasa por nuevos clásicos que no han sido lanzados o que han sido lanzados recientemente, ya sea del rock n' roll alternativo como American Cream Band - "We are not so sinister" o del nuevo trip hop como Now Always Fades feat. Alias Error - "Faceless Angel" y llega a una psicodelia lenta pero pesada, de esa que poco a poco se apodera de uno hasta hacerle perder el control, con tracks como el Hardway Bros We Lost Control Dub Vox a "Goodbye my friend" de Flying on the ground. Una muestra de porqué la crítica alaba al serbio afirmando que es un selector de moods y no solo de tracks.
David Carretta @ Loone x Kaputt
Este año, el lema del Kaputt Festival Futuro fue, "el futuro no se predice, se practica". Una frase que bien podría describir lo que el DJ y productor francés ha venido haciendo desde inicios de los 90's cuando se inscribió en la historia de la música como uno de los pioneros del sonido electroclash, del techno análogo y de los sintetizadores que siempre voltearon a ver para saber lo que venía. Y parece que este movimiento, en clave de Sankofa, es el que los curadores del festival emularon al llevar al afiliado a International DJ Gigolo Records no solo a cerrar el escenario Kaputt (ahora Proyecto Kinder) el primer día del festival celebrado hace un mes en Bogotá, sino también a abrir las transmisiones vía Loone Radio al día siguiente con tracks de su autoría como "Sequence Harmony", entre otras.
Un par de joyas atemporales que no se derriten bajo el sol. Dales play. O replay.
"Nada restará da festa", dice el dúo brasileño Noporn. "Un huracán no dura toda la mañana", dice por su parte la banda española Ángeles del Infierno. Y en la intersección, todas las formas de salirse de la línea, o sea, de ser un inconforme, de ser un Sui Géneris. Ok, ya estamos hablando de Charly. Sí, para mí, solo nos quedan dos rockstars sudamericanos: Charly García y Ricardo Villalobos. Sí, fui yo quien te lo gritó desde la frontline un par de veces el viernes en la noche sábado en la mañana, Ricardo. Había tenido una semana "Dark and long", como dirían los Underworld y, cuando me di cuenta, estaba pateando botellas de cerveza en la pista del Blitz Music Club.
E insistí con lo que sos uno de los últimos dos rockstars sudamericanos porque, ¿quién sino un rockstar sale a tocar a las 5 de la mañana haciendo a quienes habíamos llegado desde las 11 de la noche (en mi caso luego un viaje de tres horas desde Tübingen) primero a embarcarnos en el mar hedonista de una noche larga, segundo ponernos a todxs lxs rarxs que ahí estábamos esperándolo a bailar salsa con su 'Lecktro Cariño Remix a "Electrolatino" de Señor Coconut y tercero, hasta a confesar nuestras diversas maneras de resistir con su Conclave Remix a "The sinner in me" de Depeche mode? Vaya selección de tracks para aprovechar las potencias del generoso Void soundsystem del club y vaya Maestro que es Ricardo Villalobos para convertirlo en el escenario de una dramática y apasionante trama en la que no faltaron lo que yo llamaría sus yuxtaposiciones sonoras: esos momentos en los que el riesgo y la tensión se pueden sentir en el aire ya que Ricardo pone un track encima de otro sin un aparente orden, por lo menos para quien no está acostumbrado a bailar espontáneamente con lo impredecible.
El Blitz Music Club localizado en el Deutsches Museum de Múnich, Bavaria. Foto propia.
Y es que, hay puristas que juzgan el estilo de Villalobos como si fuera cualquier otro DJ o productor. Pero Ricardo Villallobos ES Ricardo Villalobos. Único en genio y figura hasta la sepultura, un punk en cuerpo y alma, entonces, cuando Ricardo pone un track encima de otro y, desde oídos puristas, no están cuadrados como sus mentes, lo están juzgando como si Ricardo Villalobos fuera un DJ y productor más. Cuando habría que juzgar el bacanal que crea en sus apariciones como una obra intermedial en su conjunto: performance continuado, música, arte sonoro, comunalidad: da y recibe.
Tras alguno de mis gritos desde el frontline, alguien quiso callarme. Le dije que mis gritos eran parte del track que Ricardo Villalobos estaba tocando, que había que escuchar la obra de paisaje sonoro completa. Valorar las presentaciones del chileno estrictamente desde lo técnico o musical, o peor, no entender sus yuxtaposisiones sonoras, es como no entender porqué Charly García solía romper guitarras o porqué se tiró a una piscina desde su habitación de hotel en el noveno piso. Y tal vez los simples mortales no podamos entenderlo. Perdónalos porque no saben lo que hacen. Y también perdónalos porque tal vez saben muy bien lo que hacen. Sí, me refiero a quienes pretendieron imponer la razón sobre el mito.
¿A qué hora habrás terminado de tocar, Ricardo? ¿8, 9 de la mañana? El paso de Ricardo Villalobos, el habitante de la intersección, por Múnich fue como un huracán al amanecer y nada restó de la fiesta. Lo digo literalmente, el after que estaba programado fue cancelado porque Ricardo prefirió seguir compartiendo con nosotrxs. Yo todavía tomé una foto del flyer de la fiesta que quise traerme de souvenir. Pero también lo perdí. Tal vez haya que seguir apostando por otros dispositivos de memoria, otros souvenires que no se puedan perder, tal vez sonoros, como la música, y seguir bailando, para poder contarlo.
PD. Al día siguiente me fui a una fiesta de recaudación de fondos por Palestina. Y pude senti-pensar cómo la pista de baile puede tornarse un generador de energía.
En un momento de la historia humana donde es cada vez más difícil encontrar personas que puedan ser, estar, existir, pensar(se), sentir(se), y crear en un mundo al margen del regimen transnacional de producción y reproducción de dinero, basado en el consumo de tendencias seteadas por Internet y redes sociales, dos proyectos musicales norteamericanos colaboraron para revivir un clásico de la icónica banda electro pop española Alaska y Dinarama.
En los días que estamos viviendo, no es de sorprenderse que la palabra "crisis" aparezca constantemente en el scrolling cotidiano. Lo que tal vez podría sorprender es lo certero que era el título del álbum (Canciones Profanas) publicado en mayo de 1983 por la banda integrada por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut y que incluía el sencillo Crisis, acaso una caricatura sonora que hoy se imprime en los diarios de las grandes capitales del mundo.
Y precisamente por lo contemporáneo de la temática, la decadencia implícita en el modelo de competencia capitalista entre los hombres, el productor Kristian Moreno aka F.F.S. y la vocalista Mariana Saldaña aka Ms Boan, ambxs de Los Ángeles, lo revitalizaron a su estilo: en clave análoga, oscura, ácida y de alta energía, justo a tiempo para un verano de baile consciente. Escuchalo aquí:
