La música australiana radicada en Brighton publicó el tercer capítulo de una trilogía sonora de sanación personal en clave de ambient etéreo y gótico: un LP compuesto de diez tracks liberados vía Houndstooth, la disquera basada en fabric, en el este de Londres.
Como solista, Penelope se sale del trabajo para pista de baile que hace como vocalista del dúo The Golden Filter para entrar en una de construcción híbrida de géneros que oscilan entre lo épico, lo oscuro, lo clásico, lo electrónico, lo experimental, lo denso y lo emancipador. Así, mientras en "Penelope One" (Optimo Music, 2017) explora aspectos del nacimiento y el renacimiento y el poder del cuerpo femenino y en "Penelope Two" (Houndstooth, 2018) se centró en el reconocimiento del dolor y en cómo cada quien lleva su propia historia de pérdida, en "Penelope Three", Trappes trata de sanar las historias que guarda en su cuerpo entregándose al amor universal y explorando su metamorfosis a través de historias sobre la maternidad, la feminidad divina, la ansiedad, los poderes curativos y sus conexiones espirituales a través de loops de vocales operáticos y polifónicos, notas de sintetizadores pesadas y sostenidas pero suspendidas en el aire, pianos, guitarras y violines reverberados, drones subterráneos y más sonidos que podrían asociarse al paisajismo surrealista del shoegaze o el dream pop.
Emocionalmente desnudo, como las portadas y los dos álbumes anteriores y mediante atmósferas vaporosas, íntimas y confidentes, Penelope busca no solo liberarse del proceso de duelo, sino también de las ansiedades sociales, abrazando el cambio generacional que está sucediendo a medida que su hija crece, su madre envejece y ve el mundo cambiando drásticamente. Aquí, Trappes luce con orgullo su amplitud de experiencias de vida: dolor, alegría, amor, pérdida y la libertad de aceptar el cambio y reconocer las lecciones aprendidas. Es una celebración de la feminidad y un testimonio de la sabiduría adquirida al vivir y permitirse vivir. Algunas voces que vinieron a mi mente mientras lo escuchaba fueron: Lana del Rey, Cold Specks, Skylar Gray, Nancy Sinatra, entre otras.
El dúo parisino entrega su primer disco de larga duración. Son once pistas e incluye colaboraciones con C.A.R., Yula Kasp y Narumi Hérisson (de Tristesse Contemporaine), por mencionar algunas.
Esperado porque después de escuchar el proyecto integrado por Simon Says y Florent Frossard, tanto en el EP que firmaron en Lumière noire en 2015, como por el remix que hicieron a "Incognito" de Caraxes (C.A.R. x Red Axes) para Kill The DJ en 2016, obvio queríamos escuchar más.
En "Les Mystères de Lorient", lanzado por Dialect Recordings, Il Est Vilaine -que se presentan en formato de live act análogo- ofrece un recorrido por diversos pasajes de su sonido retro-futurístico: death disco en "Arty Show", industrial trip hop en "Yvré-L'Evêque" (feat. C.A.R.), krautrock en "Phare Ouest" (una paradisiaca balada en colaboración con Yula Kasp), indiedance en "Les Mystères de Lorient" (feat. Narumi Hérisson cantando en anglo-japonés), electroclash con cierta textura desértica en "Marilyn Drum" (feat. Marcus), synthpop en "Agitation", post-punk en "Cris in theme", más electrónica vintage y polvorienta en "Night in Carnac", guetto house en "Bar à Gwin" (feat. Macdara), acid disco en "Ride de Veau", surf rock en "Sailing" y balearic chill hop en "Calavera" (feat. Sofía Fanego). Todas estas etiquetas procurando definir un soundtrack psicodélico cuando tal vez solo sea posible escuchándolo ante el atardecer neón de un roadtrip.
Hace unos días, Alemania declaró los clubes de música electrónica como instituciones culturales al mismo nivel de las casas de ópera, las salas de concierto, los teatros, entre otros, dejando atrás la categoría de meros "lugares de entretenimiento".
Mi interpretación es que si un club puede producir cultura es porque existen practicantes de una "cultura club" que encuentran en ese lugar, enfocado en la socialización de la música, un espacio y tiempo dentro de un circuito, para poder ser y reconocerse, retroalimentarse y continuar en ese proceso -cultural- siempre tenso entre influir y ser influenciados por el entorno.
Para mí, es imposible ver la escena de música electrónica en Guatemala y su cultura con los mismos ojos inocentes de hace tantos años cuando es evidente que sus pistas de baile son territorios en disputa entre unos cuantos que nos tomamos (tal vez demasiado) en serio las posibilidades de la música dance y los clubes para transformar la realidad vs. los dueños de la finca, los narcos, los machos y los herederos de privilegios y mal gusto.
Vale la pena reconocer que la escena de música electrónica en Guatemala produce cultura, pero también cuestionarse, ¿cómo es esa cultura? Porque, con ciertas programaciones y line ups, políticas de puerta y de barra y, no digamos, al ver ese repugnante video de Bebo Arzú en una cima para presentar una serie titulada "TERRITORIO", pareciera que hasta a una dimensión tan insignificante de la existencia llegan las consecuencias racistas y clasistas del colonialismo y la independencia criolla que, por cierto, este año celebra 200 años.
El DJ y productor guatemalteco liberó para descarga gratuita la re-elaboración que hizo de la canción de la banda argentina Bándalos Chinos (que no conozco y no sé si me ponga a averiguar).
Al escuchar la original es claro que la versión de Martín Jerez es una traducción del indiepop con cierta tendencia nu disco a una composición en clave deep house que hasta podría funcionar sin los vocales pero que al escucharlos, aparte de darle ese toque sabroso que no encontrás en Londres, te recuerda que estás atardeciendo en un lounge de Ciudad de Guatemala, Buenos Aires o alguna capital latinoamericana donde el sol pega diferente.
"Siento que ya lo soñé" dicen los vocales envueltos en capas de pads y líneas de bajos con un patrón rítmico que conforme avanza el track, entre otros arreglos destellantes y percusivos, constituyen un dispositivo para transportarse de una ciudad a otra con tan solo cerrar los ojos.
El edit de Jerez saca la canción original del terreno de lo nostálgico y melancólico para colocarla en un no-lugar en el que transcurre un día entero: de sonidos de pájaros que entran en diálogo con la voz del vocalista a samples de notas sostenidas y ascendentes de sintetizadores que Jerez reaprovecha, no para contar el final de la historia como sucede en la versión original, sino para difuminarlo dejando abiertas las posibilidades a lo que pueda ocurrir en la transición del día a la noche al amanecer.
La semana pasada una compañera del curso de la universidad vino a bailar a mi kitnet y ayer asistí a la pre fiesta de cumpleaños de un amigo que vive en Chicago por Google Meets. Estas dos situaciones inevitablemente me hicieron pensar en como la cultura club se ha transformado en medio de la pandemia: actualmente somos ravers bailando desde habitaciones aisladas que se conectan con sus pares virtualmente (ojo con los cables subinteroceánicos) para sentirse menos solos.
Y en medio de la pandemia, la música sigue viniendo. La semana pasada el dúo de electropop brasilero Noporn publicó su tercer álbum de estudio.
Salve la casuacausalidad porque fue Renan, mi compañero del curso de la universidad quien me los presentó después de que yo puse algo de Teto Preto. "você vai gostar de Noporn", me dijo, y seguidamente le dio play a "Xingu", del primer álbum homónimo lanzado en el 2006 por el dúo creado en 2002 por Liana Padilha y Luca Lauri.
Digo causalidad como digo que el dúo de São Paulo -actualmente conformado por Liana Padilha y Lucas Freire- un día antes había publicado su tercer disco titulado "Sim" que abre, nada más y nada menos, que con un track titulado "Festa no meu quarto" que suena bastante soulful, bastante deep, suficiente para convertir un pequeño aparta-estudio como el mío en un lounge con vista a las estrellas. "Voy a invitarte a una fiesta, ¿vas a venir?", dice la letra.
El segundo track "Enfeite de cabelo" y el cuarto "Praia de artista" saltan, entre esa línea detallista, seductora, el tercer track "Leis da fisica" que dice, como exigiendo posibilidades en sus letras, "dos cuerpos no ocupan un mismo lugar en el espacio, solo precisas de la explicación matemática para saberlo"; el quinto "Pérola suja", el sexto "Slow sex" y el séptimo "Baba bombom", suenan más electro, más industrial, siempre eróticos. El octavo track es en inglés, se llama "Butterfly" y vuelve al calor de los cuerpos moviéndose bajo la luz multicolor de la noche. Mientras que el número nueve, "Geleia do morango", es sin duda mi track favorito del álbum por su narrativa nocturna y política, romántica y profética: "nada restará de la fiesta", dice la letra, entre percusiones que van de un estilo mínimal synth a uno más tribal y de regreso al electro.
El disco, compuesto por once tracks en total, cierra con la poesía electrónica "@minhaloucuratemtrilhasonora" (o, "mi locura tiene banda sonora") y "Noite longe do mar", una balada para continuar viendo al cielo desde la ventana, esperando que las miradas se crucen, para seguir con vida, aunque por el momento la fiesta sea en la habitación.
Desde Brasil, donde la escena todavía está parada, abrimos la redacción de it's(not)all about music para que amigxs del blog alrededor del mundo, que llevan más de un año sin poder salir a bailar, compartan sus historias. Historias desde la pista. Hace unas semanas publicamos las primeras. Esta es la segunda entrega.
LA INTRO DEL MILENIO
Allá por el 2015-2016, las Intu Deep nights de los miércoles en el Box fueron las primeras fiestas que me hicieron sentir parte de un movimiento del cual me sentía orgulloso de formar parte. Ver a Piedrasanta con Haze mezclando en el Box, fueron de mis primeras escuelas cuando quería aprender cómo es que se mezclaba y cómo iban evolucionando sus sets semana con semana.
Yo no se por qué y espero nunca saber, porque que bonito también tener cierto misterio ante ciertas cosas, pero siempre he sido fanático de las famosas "intros" en los sets. Para mi un dj que se esmera en elegir un track que rápidamente definís como su propia "intro" a su set, es de mucho mérito. Sabés que algo bueno viene, porque algo bueno encontró para el resto de su set.
Para las "intros", Haze siempre ha sido mi favorito (mi segundo es Única Partícula) y una noche del Box llenísima, no recuerdo muy bien quién empezó a tocar primero, pero Haze se subió al booth a las 10:55 PM en punto y listo para iniciar.
Recuerdo muy bien esa noche y como me sentía, fue una época oscura para mi estado emocional. Dudas existenciales de cómo el sistema funcionaba, por qué hacía lo que hacía, por qué no hacía lo que no hacía. Me sentía por muchos ratos, bastante solo.
En fin, Haze se subió a tocar y dejó que el último track del opener terminara y un cierto silencio se apoderó del Box... todos esperando que pasaría, pero yo sabía que Haze siempre tenía una intro distinta para cada set (y todas las intros siempre fueron magistrales).
Luego de 10 segundos sin música, el sonido del Box blasting de volumen y suena: "MUSIC... MAKES THE PEOPLE... COME TOGETHER... yeeeaaahhh..." Madonna se apoderó con esos vocales durante los siguientes 30 segundos y el primer kick del primer track fue la mecha suficiente para el resto de la noche. Nos volvimos los mismísimos John Travolta y Olivia Newton todos en el dancefloor, de la emoción y nadie podía parar de bailar. En esos 30 segundos, me sentí parte de este movimiento, me sentí parte de algo que sabía que amaba y en ese momento todo me cazó. En esos 30 segundos, ya no me sentía solo. Me sentía acompañado de muchos, y lo mejor es que no a todos los conocía... Ahora entiendo que era el dancefloor que se volvió parte de mi. Especialmente, el dancefloor del Box.
Gracias Haze. Jamás voy a olvidar esa intro.
Martin Jerez, Guatemala.
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NO EXISTES LYRICS
Alguna vez fue que planeamos hacernos todo el daño de una vez. Había pasado los últimos tres o cuatro años perdido entre tardes y luces, cafés y alcoholes, dancefloors y afters sin encontrarte y justo cuando empezaba a salirme de todo, apareciste afuera de aquel bar con tu rostro precioso, como de diablo. Te dije que tenía ganas de morderte. Me respondiste que sólo éramos amigos, que sin mordidas. Y, en efecto, en dos o tres ocasiones, hasta me dejaste esperando. Pero yo estaba hipnotizado, así que insistí. Dictando una sentencia desafiante. No hay libertad sin perdón. Por eso te escribo por aquí. Porque no te perdono y por eso soy prisionero de no dejarte ir. Porque si te tengo enfrente, te abrazo. Estás en casa. La polaroid sobre la silla, un brillante truco de apariencia. Vos, acalorada, con los labios jugosos, esperándome en nuestra habitación para ese viaje a Playa del Carmen. Vos, riéndote, con las pestañas incrédulas, tapándome la boca para que la doctora me cosiera la frente tras aquel accidente en bici. Vos, lloribunda, vestida toda de negro, llegando a mi casa para, según vos, darme el pésame por la muerte de mi padre que murió días después. Tu presencia es mi pesadilla. Tu ausencia un sueño recurrente. Como quien se corta la piel, aliviás tu dolor existencial experimentando con hombres que no se lavan las manos antes de tocarte. Dejás que te usen, que te coleccionen. No te molesta aceptarlo y hasta te gusta. “Es tu costo de oportunidad para aprender”, asegurás. Las putas vinieron a resarcir a las mujeres. Como un extraño tic nervioso, arrojo palabras, gestos contra la pared. Tu cuerpo no es mi jardín. Ni mis lágrimas ropa que quitarte. Toda una noche embalsamada. Apagándome porque, no había sido con uno, ni dos, sino tres y posiblemente más que nadie iba a mencionar… Golpeé las mismas caras una y otra vez. Hasta a ellos los idealizo. Temí por mi cerebro aprisionado. En una trama vulgar. Me masturbo reconstruyendo sus escenas. Quizás deba tomarme una revancha, aún tenemos cuentas que saldar, deslizaré mi puño por tu espalda. ¿Te estás dando cuenta? Como un extraño tic nervioso, arrojo palabras, gestos contra la pared, pulso salvaje. En el amor, uso las mismas armas que uso en la guerra. Destellos contra la pared. La fantasía se acabó. Sacaré mi almohada de entre mis piernas. No existes.
Anónima, México.
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La DJ y productora de São Paulo debuta en disquera clave de la escena electrónica en Asunción del Paraguay.
Residente en fiestas de Mamba Negra (donde debutó con su primera presentación para Boiler Room), Dando, Capslock, DGTL, entre muchas, Amanda Mussi ha estado tras bastidores los últimos veinte años en la configuración y visibilización del circuito sudamericano meridional como promotora, agente y programadora-curadora. Nació en São Paulo pero creció en Asunción, de ahí su relación con los hermanos P, Octavio y Cosmo López, pioneros y responsables del desarrollo de la cultura club underground en el país con la temperatura más alta de América del Sur, directores de LPZ Records y a quienes Amanda considera mentores musicales.
Como el sonido de LPZ (porque el trío de hermanos conforma un live act de techno análogo, groovy, que te lleva, súper energético), el sonido de Mussi ya ha pasado la prueba en el ://about blank y el Berghain de Berlín, el Mutabor de Moscú, entre otros clubes de alta demanda. En "Rave Dreams", la brasilera presenta dos veloces tracks originales (los dos arriba de 140 BPM). Rápidos y duros, sí pero también liberadores en tiempos de aislamiento. Ritmos frenéticos, arpegios salvajes, melódicos sintetizadores vintage, líneas de bajo ácidas y alguna extraña muestra vocal aparecen tanto en "Rave Dreams" como "Rave Chant".
Para completar el EP, masterizado por Ed Davenport, cada integrante del LPZ trio, hizo un remix fiel a su estilo. Así, P y Cosmo reelaboraron "Rave Chant" distinguiéndose por las acentuadas notas vertiginosas del primero y las vibras más drum n' bass o jungle del segundo. Por su parte, Octavio optó por reinterpretar "Rave Dreams" en una clave más hipnótica. Sin duda, un EP para ir calentando mientras podemos volver a encontrarnos en la pista de baile. Escuchalo aquí:
A mediados del año pasado, el dj y productor Michael Mayer, empezó su nueva disquera Imara Records pensado principalmente como un label para reediciones de música de tiempos perdidos que merece ser escuchada hoy. Lo que el fundador de Kompakt Records no se imaginaba es que un esplendor polisentimental llegaría a su bandeja de entrada sin haberlo pedido. Se trataba del primer EP homónimo de Servicio al Cliente y, sin esperarlo, se iba a convertir en el segundo lanzamiento de su nuevo sello.
"Servicio al Cliente" está compuesto por seis tracks de un dulce pop electrónico, nostálgico pero reconfortante, brillante e íntimo. Personalmente, cuando lo escuché había algo en la voz en español (en ese momento no sabía de quién era) que definitivamente me evocaba -entre beats- ese cálido viento sudamericano que acaricia hasta en los días de lluvia: Es el nuevo proyecto de la productora colombiana-basada en Berlín, Juliana Martínez.
La portada ligeramente surrealista en combinación con las canciones aparentemente simples pero profundamente conmovedoras y de alguna manera "ingenuas" de Servicio al Cliente, según el alemán, le rompieron el corazón al instante. Y decimos aparentemente simples porque lo que en la superficie son patrones de ritmo que hacen tic tac, órganos levitantes, capas y notas moduladas de teclado suaves y deliciosas con letras melancólicas y románticas, en el fondo, como se lee en el texto que acompaña al lanzamiento, está poseído por sentimientos complejos:
"Siento que mi música es un intento de recordar una comprensión más amplia de la realidad que Colombia te obliga a tener. Una ironía agridulce donde la mayoría de las cosas son simplemente posibles. Intento que mi música suene como este sentimiento". Y de hecho, fue en un momento de gran pérdida y tristeza que Martínez decidió compartir su música: "Fue solo cuando falleció mi padre que me esforcé por escribirle a Michael con mis canciones".
"Y Michael respondió."
Ponete cómodx y escuchá "Servicio al Cliente" aquí:
A más de un año de pandemia, la escena de música electrónica lentamente vuelve a activarse desde varias dinámicas: mientras en Inglaterra, donde los auxilios financieros del gobierno rescataron gran parte de la escena, la vacunación avanza y la apertura de clubes está anunciada para el 21 de junio, en países con economías cooptadas y sistemas de salud y gobernanza precarizados como Guatemala, Nicaragua, Ecuador, Colombia y México, entre otros, los 'plagues raves' nunca se detuvieron y los 'business dj's' siguen presentándose en fiestas con dudosos protocolos sanitarios (lo decimos por lo que se mira en las fotos y videos que publican).
Desde Brasil, donde la escena todavía está parada, abrimos la redacción de it's(not)all about music para que amigxs del blog alrededor del mundo, que llevan más de un año sin poder salir a bailar, compartan sus historias. Historias desde la pista. Estas son las primeras.
UNA NOCHE EN TREMOLO
Cuando vas a una fiesta, ¿qué sentimientos pasan por tu ser? Llegás, hacés la fila para entrar, la música se escucha cada vez más fuerte, tu sangre está corriendo cada vez un poco más rápido. Tu corazón palpita. Ya estás ahí. Cruzás la entrada y estás en otro mundo. La música te cautiva casi de forma instantánea, es como si hubiera una corriente de electricidad pasando por tu cuerpo. Estás en el dancefloor y sentís una conexión inexplicable, a pesar de no conocer a la mayoría, todos vibran en una misma frecuencia. Dejás de bailar, decidís dar una vuelta y ‘tirar la visual’. Un pintor que está sumergido en una obra abstracta capta tu mirada –las luces le dan un aura psicodélica a su arte– lo observás mientras plasma apasionado sobre su lienzo. De momento una chica te pide que te apartés, están haciendo un circulo. La mujer de fuego es hipnotizante, ‘¿cómo no se queman haciendo eso?’, pensás, te distraés con su danza, la gente aplaude y la alegría es contagiosa. Estás con tus amigos y no paras de reír por algún rebane clásico que se están tirando. De fondo se escuchan los gritos de los altibajos del dj set que tiene al público prendido, hora de bailar. Entrás con un poco de modestia y la música te atrapa, sonreís y cerrás los ojos. Que maldita felicidad. La gente grita, otros aplauden, podés distinguir casi cada detalle de ese track. Estás frente al parlante, ves a la DJ y sentís su energía. Es algo en realidad inexplicable. Casi fugaz. La fiesta termina, se dan los aplausos y la DJ agradece al público. Te acercás, ‘¡clase de música, gracias!’, le decís, se dan la mano, ella está igual de eufórica que vos. Ha sido una buena noche. Te encontrás a tu mejor amigo que buscaste toda la noche, ni sabías que estaba ahí. Se abrazan.
–¡¿Maje dónde estabas?!
–Bailando, ¡¿maje no escuchaste a esta chava?!’
–Sí, bomba de set.
–Sí
–Ahuevos, ¿dónde es el after?
Suzette A., Honduras.
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PSYCHO
–¿Lo levantás vos o lo levanto yo?
–Hey, ¿lo levantás vos o lo levanto yo?
Me repetía al oído uno de los integrantes del crew que había organizado el rave en donde yo observaba perdidamente a un sujeto que minutos antes había estado bailando conmigo y ahora estaba tendido en el suelo, inmóvil, con los ojos cerrados: El cerote se estaba haciendo “el muerto” frente a la cabina del DJ.
Poco a poco las miradas de los presentes se iban acercando y lo rodeaban. Yo sabía que no estaba muerto pero, si no todos, la mayoría nos encontrábamos bajo efectos estupefacientes de todo tipo: Si les decía que el sujeto estaba fingiendo para llamar la atención, no me iban a creer y tampoco me podía ser indiferente porque, ¿y si era cierto?, ¿Y si se estaba ahogando con su propia lengua como le ha ocurrido a muchos que se duermen boca arriba tras ingerir una dosis de LSD?
–Decime quién fue.
–Te doy cien quetzales si me decís quién fue.
El mismo crew member que había acabado por levantar y devolver al dancefloor al imbécil que se estaba haciendo el muerto, me insistía -notoriamente molesto- que le señalara quién había llegado corriendo al escenario y se había tropezado llevándose unas telas de la decoración y uno de los monitores del sistema de sonido.
–Cuando lo vi irse al suelo, casi automática y simultáneamente recordé lo que habías hecho con el primer cerote y pensé: aquí estamos a favor de la vida, por eso venimos a meditar bailando, lo correcto es levantarlo inmediatamente, así que con un brazo lo devolví a la celebración y ni le vi la cara, le dije. Pero como que no me creyó porque no me dejó de observar el resto de la noche, como esperando que el tipo me llegara a agradecer para reconocerlo y echarlo de la fiesta, aunque nunca entendí a dónde lo iba a mandar, si estábamos en una ladera del lago y la única forma de regresar al pueblo era una lancha que zarpaba a la mañana siguiente.
Anónimo, Guatemala.
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Hace un par de semanas, el productor chileno actualmente basado en México, liberó diez de sus primeras reconstrucciones en una compilación retrospectiva de música de baile latinoamericana que va de new wave y rock, pasa por pop, llega a house y hasta disco salsa.
Cuando lo entrevistamos en 2018, a propósito de su visita a Guatemala, nos dijo que el álbum "Corazones" de la banda chilena Los Prisioneros, le parecía "simplemente perfecto" y en "Edits Vol. 1", Alejandro Paz vuelve a dar muestras de la influencia que la escena musical latinoamericana ha tenido en su sonido presentando sus propias versiones de clásicos como "Sin disfraz" de la banda new wave argentina Virus o "Nos siguen pegando abajo" del también rockero argentino Charly García y "Chica de humo" del cantante pop mexicano Emmanuel.
Por otro lado, reunión disco con "Margarita", "On the floor" y las re-versiones del músico sudamericano a un clásico del Chicago house de Farley Keith y Jesse Saunders en "Love can't turn champeta around" y otro de la salsa caribeña en "Muchotempo", haciendo referencia a la canción "Woman del Callao" del dominicano Juan Luis Guerra. Pero la compilación trae mucho más.
Se acabaron las vacaciones y se abre la redacción 2021 con más pendientes que novedades.
Primero, porque a inicios de diciembre, fue publicada la compilación "Pueblo Salva Pueblo" que reunió treinta y cinco tracks de artistas internacionales a beneficio de los damnificados por los huracanes Eta e Iota en Honduras. Editados por las disqueras Ascetic Limited y One Night Collective, son 35 tracks inéditos por menos de 25 dólares, si te gusta el Techno y está en tus posibilidades, es una buena oportunidad de sumarte a la vinculación social que están atravesando las escenas de música electrónica alrededor del mundo mediante proyectos como este. Te dejamos el link para escuchar y comprar:
Y segundo, porque hace unos días, Maraus nos compartió su sesión en vinilos transmitida, también a inicios de diciembre, para la serie "Stayin' Alive" de la promotora Toonel, basada en Antigua Guatemala. A dos tornas y durante más de una hora, el DJ y productor guatemalteco, pone a trabajar el mixer para exponer algo de la selección musical que ha venido recolectando durante sus excavaciones en tiendas de vinilos de Los Ángeles, Buenos Aires, Paris, Berlín, Tokyo y un largo, entre otros. Dale play:
Todas estas rolas salieron este año y están ordenadas conforme fueron apareciendo en mi 2020. ¡Salud y gracias por todas las veces que el mundo se acabó y la música siguió sonando!
Paulor - We - Kompakt
Against All Logic - With an addict - Other People
C.A.R. - Slow burner - Ramson Note
Arnaud Rebotini & Jonathan Fitoussi - Etat Naturel - Blackstrobe
Yan Wagner - Greeting my former self - Mille Feuilles
Zombies In Miami - Soleil - Riotvan
COMA - Bits and pieces (Lauer Absorber Mix) - City Slang
Fabio Me Llaman Soltero - Morena Moreno (Tyu Remix) - Play Pal Music
Rafael Anton Irisarri - Refuge / Refuse - Dais
She Past Away - Durdu Dünya (Boy Harsher Remix) - Creature Comfort
Die Orangen - Ride (Manfredas Remix) - Copyright Control
Tobias Bernstrup - Challenger - Tonight Records
Tim Green - Vacation to life - All day I dream
Jennifer Touch - The Wall - Fatcat Records
Benjamin Frohlich - The Big Sun (Massimiliano Pagliara Telephone Call Remix) - Permanent Vacation
Mall Grab - Sunflower - Looking for trouble
El Columpio Asesino - Siempre estás tú - Oso Polita
Guy J - Catfish - Lost & Found
Linea Aspera - Decoherence - Independiente
Jackwasfaster - El mejor día de nuestras vidas - Rotten City Files
Dion McKenzie, mejor conocida en la escena electrónica como Tygapaw, publicó su primer álbum a través de la disquera mexicana NAAFI.
Productora, DJ y artista multidisciplinaria; nacida y criada en Jamaica pero radicada actualmente en Brooklyn; desde ahí se ha venido posicionando en los últimos años como una amplificadora de las voces de las mujeres queer negras desde su propia experiencia como inmigrante caribeña viviendo en los Estados Unidos.
"Get free" es su debut en larga duración y la continuación de un discurso sónico que Tygapaw ha venido desarrollando con los EP's "Love thyself" (noviembre 2018), "Handle with care" (abril 2019) y "Ode to Black Trans Lives" (junio 2020). Dura 44 minutos y está compuesto por 11 tracks, en 3 de los cuales, participa la artista vocal Mandy Harris Williams.
Las intervenciones de Williams al inicio, en medio y al final, parecieran contextualizar el alma del Detroit Techno que McKenzie despliega con fuerza en casi todos los demás tracks a excepción de los break beats con los que contrasta el número 9.
"Get Free explora lo que es desmantelar activamente las limitaciones imaginadas, erradicar la esclavitud de la duda, seguir adelante con amor y luz, liberar cuerpo y mente. Pone en primer plano el proceso de autodescubrimiento y propiedad de uno mismo en su totalidad, con una banda sonora que palpita sin descanso y se mueve con intención", se lee en el comunicado. Y nos consta. Escuchalo aquí:
Cinco años después de haber iniciado su viaje como DJ en el mundo de la música electrónica, el guatemalteco Alberto Cano, mejor conocido como Ocarimbo, se estrenó como productor con el track "Congotren", incluída en la compilación "Savia" del colectivo Mazukamba Beats, basado en Antigua Guatemala.
Ocarimbo ha encontrado su identidad sonora en ritmos tradicionales (afro)latinos, tropicales y caribeños, de esa cuenta que "Congotren" sea una pieza de dembow hipnótico, una espiral brillante de percusiones y sintetizadores que florece, te toma por la cadera y, si cerrás los ojos, te lleva directo a una primavera onírica sublime hasta que das cuenta de que no, no estás soñando. Dale play:
El DJ y productor guatemalteco Miguel Araujo aka Mike Maraus da un paso al frente para presentar su "one man-band project" llamado Noctis Tandem con el EP "An Indie(ish) Farewell".
Según se lee en el Instagram del proyecto que fue lanzado hace poco más de un mes, este EP (compuesto por cuatro tracks) suena a "soft gaze & grunge para recordar cómo escuchábamos música cuando teníamos 16". Época en la vida de Maraus que estaba llena de rock alternativo y música industrial.
"Always divine" es el tercer track en el que capas de sintetizadores, cuerdas, percusiones y graves vocales (todo, incluyendo las letras, grabación y demás proceso de producción, hecho por él mismo) dialogan en una propuesta sonora que definitivamente recuerda a Oasis pero en la oscuridad, ralentizado y con punto de psicodelia.
Tras probar su resonancia en varios atardeceres del suroeste brasilero, confirmamos lo que dicen las letras: the sun is never late así que no dudamos en recomendártelo. Escuchalo aquí:
La pandemia y la virtualidad por momentos disuelven las categorías de tiempo y espacio. Así, seis meses parecen una sola tarde y el régimen de atención-distracción al que estamos siendo sometidxs(no sólo)digitalmente pareciera ocultarnos su materialidad. De cualquier manera, durante los últimos días han sido publicados varios álbumes que han estado en constante rotación en esta redacción. Estos cuatro son como shocks que agrietan el muro y nos re-localizan en un espacio y tiempo en construcción. Vamos recomendándotelos en el orden cronológico que han salido.
Green Hills - "Learn More" (Amplio Aspectro)
Green Hills es el nombre del proyecto solista de Ismael Pinkler del dúo argentino Carisma. Publicado bajo el sello del dúo y distribuido por Kompakt Records, "Learn More" es el título de su primer álbum, se trata de "aprender mientras se descansa" y, haciendo valer eso de que la técnica es más social que tecnológica, Pinkler descargó material de Internet y, a punta de mouse y dos parlantes, compuso un collage de loops que si se quisiera etiquetar podría sonar a cierto dub-ambient-breakbeat-lounge. Diez tracks en veintiséis minutos que según el texto que acompaña al disco "parece haber sido diseñado por un servicio algorítmico online como música de fondo personalizada y podría serlo".
Zombies In Miami - "2712" (Permanent Vacation)
El proceso creativo del debut en larga duración del dúo de Aguascalientes es particular: paralelamente a venir trabajándolo por casi diez años, Cani y Jenice, nunca dejaron de lanzar música en una gama de disqueras tan variadas como lo melódico de su sonido. Podríamos decir que "2712" es la propia versión de la suma de influencias de Zombies In Miami, especialmente las de los últimos años (Ata, Gerd Janson, Lauer, Massimiliano Pagliara y demás recurrentes del Robert Johnson). Pueda que a Jennifer Cardini le haya parecido un álbum de ítalo dance-nu disco muy colorido para publicarlo vía Correspondant pero tracks como "Disco Nostalgia" y "When your time has come" son muestra de porqué lo firmó la súper disquera basada en Múnich.
Línea Áspera - "LP II" (Independiente)
Ocho años después del lanzamiento de su "LP I", luego de la publicación de "Preservation Bias" a mediados del año pasado (ambos bajo Dark Entries Records) y tras reunir sus respectivas carreras en solitario, el dúo inglés radicado en Berlín, referente del dark wave y el minimal synth en la última década, ha decidido editar autónomamente su segundo disco de larga duración: ocho canciones en las que la emotiva -y por momentos operática- voz de Alison Lewis (aka Zanias) corta la frialdad de los sintetizadores análogos del productor Ryan Ambridge cantando letras escritas por ella misma. "LP II" continúa el manifiesto lírico sobre la experiencia de ser humane de Línea Áspera sobre una base EBM, synth-pop, industrial y hasta noise.
Lucrecia Dalt - "No era sólida" (RVNG Intl.)
La artista sonora colombiana creó un personaje-¿alter ego de ella misma? llamado "Lia" para dialogar -como quien habla o está poseída con/por un fantasma- y componer su nuevo álbum de estudio. Desde antes de 2014 (cuando Nicolas Jaar publicó su EP homónimo en su disquera Other People), los experimentos de Dalt se han convertido en su estética. En 2018 y 2020 lanzó "Anticlines" y "Anticlines Outtakes" en la compañía neoyorquina RVNG Intl. y ahora les confía "No era sólida", en el cual, Lucrecia (o Lia) "se disuelve" literalmente durante cuarenta minutos en frases como "ten cuidado de donde tiras mis partículas porque seguirán gritando allá donde me mezcle, yo miro al universo y a ti".
Foto: Danzón Records pres. "Soul Mastah Vol. 1" by Gonzo-Gonzo
Album Release Party Facebook Álbum
Recorriendo los álbumes de fotos se puede ver en los rostros de quienes asistíamos a los "danzones" un constante sentimiento de búsqueda. Y sé que muchxs se han ido encontrado a si mismxs desde entonces por cómo esas tardes y noches en la pista propiciaron la siembra de cierta semilla de liberación que dio frutos en nuestros seres y vidas.
Pero, regresando a la historia, José Raúl, me invitó a ser parte del Danzón Crew dirigiendo el fanzine que una tarde de noviembre 2013 nombraríamos "El Danzante". Para ese entonces yo ya trabajaba como asistente del gerente de una de esas marcas de Silicon Valley que tienen sucursal en Guatemala. Recuerdo que esa tarde salí -caminando para variar- de la que sería mi última oficina en el mercado laboral formal y me dirigí hacia el apartamento del Gonzo en zona 10. Iba escuchando una rola que el mismo José había compartido y permitía escuchar otro lado de sus referencias sonoras: Fly O'Tech - Funk me down. Desde entonces es una de esas "rolas de la tarde" para mí.
Gracias a la perspectiva que otorga el tiempo y la distancia diré que ahora sé que en ese momento Danzón estaba haciendo una transición en la que buscaba estructurar más el sentimiento que propiciaba con lo que promovía y eso siempre es difícil porque el afecto no necesariamente se puede racionalizar, sistematizar y hacer sostenible económicamente. Pero eventualmente yo renuncié a mi trabajo, el equipo creció y el deseo de compartir música y baile con más y diferentes personas llevó al Danzón a participar, por mencionar algo, en el Proyecto "Se Alquila", el cual, era una iniciativa que daba visibilidad a espacios en desuso a través de la organización de eventos culturales multiartísticos efímeros. Pues a mediados del 2014 SeAlquila celebraría su cuarta edición reflexionando sobre el término "Estado" y se llevaría a cabo simultáneamente en Madrid, Buenos Aires y -por uno de esos golpes de suerte que la misma gestora del proyecto (Nur Banzi) me contó- en todos los pisos del antiguo Hotel Ritz del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y se iba a inaugurar con un Danzón Night que, sumado a lo que ya se había hecho con el Sonido Under Tour (que en 2013 también había llevado a Gonzo, Maraus, Lujo Prado y Mariano Santolino al Centro Histórico, Antigua y Xela), terminaría de tender una pista de baile-puente en la que se hizo común ver "danzantes" que vivían en zona 16 ir a las fiestas en zona 1 y a quienes vivían en zona 1 ir a las fiestas en Cayalá o zona 10. Sí, lo digo porque irónicamente ese año la celebración del cuarto aniversario de Danzón sería en el mismo ex Hotel pero de un momento para otro fue clausurado por lo que tuvo que cambiarse de lugar. Igual estuvo alegre, buscar las fotos.
Gonzo-Gonzo en el Sonido Under Tour 2014 que llevó a exponentes de la región centroamericana a presentarse en El Salvador, Costa Rica, Panamá y Guatemala.
Como mencioné en "Hablar sobre cultura de consumo musical (3): 20 años de música electrónica en Guatemala", otro de esos eventos que propiciaron el cruce entre las escenas electrónica y alternativa fue "El Encuentro de las Tribus", un festival con un line up curado a dedo en junio del 2015 para cerrar el Danzón Quinto Aniversario que, durante un mes, fue centralizado en la neutral -y entonces incipiente gentrificada- zona 4. A inicios de ese año lanzamos danzonperez.com que demandó más y mejor contenido.
Desarrollamos una línea editorial que procuraba (derivado de un conflicto interno personal) integrar alguna suerte de narrativa del proceso de equilibrar la "ideología de la música dance" y la ya mencionada sostenibilidad económica en un contexto de competencia desigual como el de la escena guatemalteca. Queríamos provocar encuentros de la diversidad para que se conociera, se reconociera, aprendiera una de la otra, se valoraran las diferencias que nos enriquecen y se conectara. Algunas veces lo logramos más que otras pero de cierta forma José Raúl se encargó de que las personas involucradas en Danzón fuéramos igual de diversas. Inclusive Danzón Records empezó a firmar bandas. Desde diciembre 2013 a mayo 2016 imprimimos veintitrés ediciones de El Danzante.
Yo salí de Danzón en mayo 2016 y José Raúl empezó a enfocarse en un nuevo proyecto discográfico con el dúo panameño K.E.E.N.E. llamado Cacao Records donde editaría los EP's "From La Ceiba To León" (2016, bajo el nombre Cacao Trio, junto a los hermanos Lloyd y Kevin Keene), "Collage" (2017), el single "On the point" incluido en la compilación "There's Always Cacao In Exotic Places, Vol.1" (2017) y el EP "Libertad" (2018). Podría decirse que Gonzo se despidió de Danzón Records con la compilación "Fundamentals 01" publicada a inicios de 2018 pues ese mismo año sería diagnosticado con cáncer.
Pero si algo sé, al haber trabajado esos años a su lado y haber llegado a ser su mano izquierda (la derecha siempre fue Lujo), es que a José nunca nada ni nadie puede detenerlo. Prueba de ello es que paralelamente al tratamiento para vencer el cáncer lanzó su proyecto multimedia "Mr.Tropical", y así el portador del mensaje "amor, luz y sabrosa para el mundo" literalmente trascendió a la carne habitando una dimensión desarrollada por uno de los productores de Los Simpsons.
José Raúl González "el Gonzo", el "house gangster" que no sólo se atrevió a experimentar con el "marimba house" procurando resignificar la música electrónica en el contexto mestizo local, a elevar el estándar de la cultura club en Guatemala, a representarla en toda la región y a transformarse en un personaje que nos recuerda que "existimos en esta dimensión para encontrar nuestros súper poderes", sino también a contar su historia en el documental "Yo Soy" que fue publicado hace unos meses y podés ver a continuación:
Foto: Danzón Night New York City Edition Facebook Álbum
Foto: Danzón Nights pres. We Come One feat. Green Velvet Facebook Álbum
Lo importante es el mensaje, claro. Pero el mensaje implica un soporte para poder ser decodificado e interpretado: un medio y un portador.
Voy a situar mi encuentro con José Raúl en mayo de 2011 para la fiesta de primer aniversario de Kool Beats en una hermosa casa sobre La Reforma, del lado de zona 9 (creo que ahora hay un restaurante de comida tradicional guatemalteca). Kool Beats era un radio show de música House que Gonzo y su amigo de la infancia Alex Bunge conducían en Radio Infinita todos los viernes. Por ese entonces yo estudiaba mercadotecnia, trabajaba en un departamento de (tele)marketing (diré que estos departamentos fueron los precursores de los call centers de la actualidad) y no recuerdo si todavía colaboraba con el mercadeo de una extinta radio de música electrónica online. Por ahí va la conexión porque yo me iba caminando de regreso del trabajo y tenía mucho tiempo para escuchar música. Además que Radio Infinita tenía un programa que se llamaba "Sonidos del Agua" que era realmente bueno para iniciar el día y más si se dormía poco -como me pasó a mí durante la primera mitad del año siguiente en medio de una crisis laboral. Pero regresando a la historia (asumiendo que cuando termine de escribir esto lo sea), voy a situar mi encuentro con José Raúl en esa noche porque esa noche es como una postal sonora para mí: como llegué y me fui caminando de la fiesta, tengo la imagen de las luces de los postes resbalándose de cable en cable por toda La Reforma con una rola de fondo que es como una firma del Gonzo de esos años para mí: Wally Callerio - House Gangster (Johnny Fiasco's Gangsta Boogie mix). Escuchar esa suerte de manifiesto definiendo a un "House Gangster" como alguien para quien la música no era una tendencia sino una cultura en la que toda la gente y todas las raíces eran bienvenidas, me movió algo internamente que seguro resonó con el hecho de que yo estaba cursando una introducción a los problemas de la sociedad guatemalteca y estaba leyendo al mismo tiempo "La otra historia" de Filóchofo y "Ruido de fondo" de Javier Payeras. Y digo que esos años son como postales sonoras para mí porque meses después, un compañero que se sentaba a la par mía en la oficina, me recomendó la versión unplugged de "En la ciudad de la furia" de Soda Stereo y Andrea Echeverri entonces ahora caminaba pero en mi cabeza, regresando a casa con los audífonos puestos, volaba. Se hizo habitual ir a tomar algo al Centro Histórico de la zona 1 antes de ir a zona 10 a The Box. Yo venía haciendo una transición de los raves de Trance a las fiestas en clubes y cuando me encontraba al Gonzo por esos años casi siempre le preguntaba por esa rola.
Kool Beats fue el prólogo de Danzón. Ahora lo sé por dos fechas muy específicas que recuerdo. Las dos en Metro de los tiempos de Jimmy Luna: la fiesta de segundo aniversario a la que no asistó nadie más que yo y aún así, tanto Alex Bunge como Gonzo tocaron toda la noche. Y la presentación de Danny Dance (que vendría a seguir removiendo esas ideas de que bailar era una expresión y que, efectivamente, la música House también era un mensaje). Así, antes de que acabara el 2012, Danzón Pérez ya estaba al aire y había sustituido a Kool Beats no sólo con la programación de Danzón Radio sino con una plataforma que incluía eventos una noche al mes en Ciudad de Guatemala y un atardecer al mes en Antigua (de ahí los Danzón Nights y Danzón Sunsets) y, además, Gonzo ya tenía listo su primer álbum y había decidido editarlo y distribuirlo bajo su propia disquera: Danzón Records (de la que también se derivaría y comenzaría a publicarse el Danzón Podcast).
En febrero 2013 fue la primer "release party" de Danzón Records: y fue por "Soul Mastah. Vol.1", el primer disco de Gonzo-Gonzo y el primer lanzamiento del sello (que desde entonces y hasta septiembre 2018 editaría treinta y nueve placas discográficas entre EP's y LP's cuyas portadas fueron obra de la diseñadora Carolina Niño). En abril vino la Semana de Música Avanzada (creo que era la tercer edición consecutiva del festival) para la que Cube y Danzón produjeron "Viva Feliz" (una fiesta antesala de la exposición homónima curada por Emiliano Valdés de Proyectos Ultravioleta que sucedería en septiembre de ese mismo año y en la que se exhibirían y sonorizarían las pinturas de Fernando Iturbide, tío de José Raúl, en la galería del Centro Cultural de España en Guatemala). Recuerdo que eso fue viernes, en El Gran Hotel de la zona 1, que esa noche conocí a Maraus y que el domingo de ese mismo fin de semana me lo encontré en la Avenida Simeón Cañas porque resultó que era el añorado Danzón Público por la mañana y por la tarde era el estreno de "Le Under Tropic" (una serie de livestreams del Danzón) cuya primera transmisión iba a ser desde un jardín en zona 9 (que años después se llamaría The Secret Garden). Maraus me invitó a irme con él y me llevó en su carro al lugar. Fue una primera buena tarde de muchas más que vinieron después. Pero no me cabe duda que las "release parties" constituyeron la distinción definitiva de la marca Danzón como promotora durante los primeros años de la disquera pues se invitaba al artista autor del lanzamiento (que por lo general era underground internacional), se buscaba un lugar poco convencional para realizar la fiesta y se imprimía un tiraje limitado de CD's. También se preparaban visuales e interiores procurando propiciar una experiencia multisensorial para quien asistiera. Hay que decir que ese estándar de comunicación y "setting" de eventos prevalece hasta hoy en lo que realizan los DJ's y las promotoras de la escena que nacieron desde entonces.
Foto: Juanro Enríquez ("Smoke" EP by D.Soul Relase Party)
Con más intuición que una idea clara, Gonzo comenzó a funcionar conscientemente como un agente e inconscientemente como un mediador haciendo circular a la mayoría de DJ's de la escena local, consiguiendo presupuestos para dignificarles sus presentaciones, abriendo espacios, exponiendo la cultura de los clubes, sacándola a la luz para que se viera lo que era: música recorriendo y activando cuerpos y mentes, territorios físicos y simbólicos.
Recuerdo que escribí algo sobre la exposición "Viva Feliz" y cuando me encontré a José Raúl en un Danzón Sunset (seguramente en octubre 2013, en el extinto Bar Las Tres Marías) me invitó formar parte del equipo de Danzón dirigiendo una publicación impresa. Y esta historia continuará...
Pero mientras, escuchá el set que Gonzo-Gonzo grabó en vivo y nos acaba de compartir, el cual, en sus palabras es "Un mensaje de agradecimiento por parte mía a toda la escena de música electrónica de Guatemala y Centroamérica por tantos años de apoyo, tantos momentos vividos y bailados. Han sido 15 años lindos. El house siempre seguirá siendo la palpitación que me abrió un universo desconocido, sea lo que sea que esté de moda allá afuera, para mi el house será el feeling que me empujó a hacer lo que hice y seguramente seguirá siendo base de lo que siga haciendo mientras esté con vida.
No sé si este sea mi último set grabado en vivo, pero sepan que lo grabé con mucho amor y feeling. A pesar de lo que estoy pasando, este set me dejó con mucha energía."
