Los extremos se tocan en el nuevo EP de Dollkraut en Pinkman

Para Pascal Pinkert, mejor conocido como Dollkraut, el término "crueldad" es muy relativo, por eso, ¿se ha inventado? su propio término para nombrar "el factor unificador de todas las formas de crueldad": "Ghoulia" y así titular su nuevo EP para el sello de Marsman.

Y es que el regreso del holandés a Pinkman Records "entra en el campo de la tensión entre la crueldad brutal y la sensualidad, como si alguien te atrapara en medio de la noche y descubriera que realmente te gusta eso", se lee en los primeros reviews que "Ghoulia" empieza a suscitar.

Decimos "regreso" porque nos es imposible no incluir en un listado de nuestros tracks favoritos aquel súper hit "Valium" de su EP "Hornet Green" o "Du fetisch" del EP homónimo, ambos, editados y lanzados por la disquera de Rotterdam en 2016 y 2018, respectivamente.

Es que #ItsNOTallAboutMusic no existía cuando Dollkraut publicó su álbum "Holy Ghost People" en 2017, por eso no habíamos hablado de él. Tracks como "Red Girl"o la hipnótica balada sintética "Beggarman" y en general, su sonido "body wave kraut synth", también son de nuestros favoritos.

Pero también hay algo más oculto en el "Ghoulia EP", "un caracter social". "Hoy tenemos muchas conversaciones que se están intensificando pero no estamos escuchando realmente o no estamos evocando empatía por la historia del otrx, lo que la convierte en una especia de tabú, por ejemplo, las discusiones sobre racismo y feminismo: muchas veces se sacan de contexto elementos sin que sea necesario. Ambos polos de la conversación están tan directamente opuestos entre sí que se produce una especie de punto muerto del que no se puede salir nunca de una discusión. "Ghoulia" es como describo mi retórica, como una nube negra que se cierne sobre toda discusión, que parece nublar la causa y la solución", aseguró Pinkert al medio 3VOOR12.

Pascal nos invita a ver su retórica traducida en imágenes con su nuevo video "Give you a dollar", en el que, como siempre, "trata de presentar un espejo de lo que estamos haciendo".

"Ghoulia" salió en tiraje limitado de vinilos color verde neón y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Podés escucharlo aquí:

arriba/abajo, derecha/izquierda, adelante/atrás con el álbum debut de Andrea Paz

Inspirada en el concepto dimensional del movimiento del cuerpo humano en el espacio de Rudolf Laban, la DJ chilena Andrea Paz debutó discográficamente el pasado viernes titulando su primer larga duración "Cruz Dimensional", una confesa referencia a sus estudios en teatro.

Intensidad impredictible e incesante, experimentación que se vuelve hipnótica y por momentos asfixiante, un mantra techno, ambient, ruidoso; así se sienten y suenan los más de 45 minutos de este LP mezclado y masterizado por Uwe Schmidt (mejor conocido como Atom TM); editado y publicado por Discos Pato Carlos (disquera que dirigen ella, Alejandro Paz y Diegors); y distribuido mundialmente por la alemana Kompakt Records.

Pero para la residente del santiaguino "Club Sauna", colaboradora del "Festival Recreo" y participante de Boiler Room Chile, Nano Mutek Argentina, Dekmantel Chile y DGTL Sao Paulo, "Cruz Dimensional" no es sólo su primer disco, es, según la descripción, "un llamado urgente a entender nuestra propia aniquilación". "Hoy en día, la aniquilación no solo está representada por los desastres nucleares que afectaron el siglo 20, sino que se diluyó entre nuestros espacios sensoriales, cada sonido del álbum evoca esta condición de manera crítica", se lee.

"La repetición del bit no solo evoca la condición de las nuevas industrias basadas en big data, sino que en la extraña interrelación de las atmósferas propuestas, construye espacios de alineación sensorial profunda ", finaliza Enrique Rivera, autor del texto.

Andrea Paz nos absorve en otro de los conceptos fundamentales sobre el análisis espacio de Laban, la kinesfera (incluso nombra el quinto track del álbum así). La kinesfera "se trata de una especie de esfera tridimensional imaginaria que rodea el cuerpo. Su circunferencia se alcanza con las extremidades del cuerpo estiradas sin cambiar el punto de apoyo. La esfera se traslada con la persona, la persona nunca sale de ella, la lleva como caparazón. Constituye un espacio y una forma de desarrollar la experiencia espacio-temporal que sirve para la generación del movimiento.

El movimiento concebido como arte fue la principal preocupación de Rudolf Laban durante toda su vida y obra, hasta el punto que lo consideraba parte integrante e inseparable de la existencia misma del ser humano. El espacio surge a través del movimiento y a la vez, es el espacio el que determina la relación entre los objetos y la persona. En relación a la danza, el espacio posibilita la producción de expresión y significado, lo mismo que ocurre con la arquitectura.

El movimiento es arquitectura viva, gracias al movimiento humano el bailarín traza formas en el espacio.

La arquitectura es una coreografía de movimientos para el ser humano, así como la danza es la arquitectura de los movimientos del cuerpo. El espacio es un vacío amorfo hasta que se le dan fronteras, se emplazan en él las personas y los objetos. Entonces comienza a tener propiedades, como anchura y profundidad, paredes y espacios abiertos, primer plano y fondo. El cuerpo en el espacio es el elemento escultural básico de la coreografía. Los cuerpos están en el espacio y se mueven a través de él, con unas dimensiones que transforman el vacío en un espacio concreto." (1)

Sumergite bailando y transita la "Cruz Dimensional" de Andrea Paz, aquí:

(1) "El espacio en el análisis del movimiento de Rudolf Laban",
Iraitz Lizarraga, Revista Diagonal, 2015.