Goa Gil, el inventor del método para meditar bailando, se ha transformado

Goa Gil durante su última presentación en Guatemala en 2021.
Foto: Fraktal krew

Quienes me conocen saben lo mucho que me gusta contar la historia de Gilbert Levey, mejor conocido en la escena de música electrónica como Goa Gil, que ha muerto el 26 de octubre (día Oxlajuj Imox*) por la noche así que aquí queda resumida y registrada como un tributo.

Levey fue parte del movimiento hippie de California a finales de los 60's (o sea en pleno summer of love) que se oponía a la guerra de Vietnam. La persecución de este y otros movimientos pacifistas y contraculturales por parte de los gobiernos estadounidenses de Lyndon Johnson y Richard Nixon provocó un éxodo en el que muchos hippies bajaron al sur de México mientras que otros, como Gilbert, encontraron otros horizontes.

Goa Gil junto a su pareja Ariane Hofmann con el
Volcán de Acatenango de fondo.
El músico también estuvo en Guatemala en 2012 para el cambio de baktún
(ciclo temporal maya de 394 años). Foto: Fraktal Krew

El DJ y productor primero hizo una gira por algunas de las capitales mundiales de la marihuana: Ámsterdam, Marruecos, Túnez, Afganistán, entre otras, y de ahí partió a la India, donde se convertiría al hinduismo pasando a llamarse Mahant Managalanand Puri. Él y sus amigos comenzaron a hacer fiestas en la Isla de Goa que llegaron a ser auténticos rituales masivos de meditación activa en las que Gil mezclaba música electrónica con mantras y música devocional para bendecir a las personas en la pista de baile mientras se perdían y encontraban así mismas en la música, así nacería el Goa Trance, psychedelic trance, psytrance o simplemente psy, una inducida experiencia espiritual y unos la iban a preferir con unas gotas de LSD.

Así nacería también la leyenda de Goa Gil, un DJ que mezclaba con cassettes y un altar al lado del mixer sets de 24 horas: de amanecer a amanecer, acaso para abrir un portal por el que se atraviesan todas las emociones por las que pasamos al largo de la vida. Escuchá "Karmageddon", un emblemático set de poco más una hora de Goa Gil para Avatar Records y date una idea:

*En el calendario maya Oxlajuj Imox es un día que nos conecta con el espíritu del agua. Es una energía que trae claridad y sanación, que nos enseña a fluir con la vida y nos impulsa. Es un poder que sensibiliza, que nos abre a percibir las energías que nos rodean. Es un lente que nos permite ver lo imperceptible, que pone nuestra mente en un estado receptivo y nos da la capacidad de comprender los mensajes que vienen a nosotros. El día que Goa Gil murió convergió con el del número Oxlajuj, que es una fuerza mágica que nos ayuda a transformar y crear, que nos apoya en nuestro desarrollo integral. Con información de: @maya.ukux

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: Hernan Cattaneo @ Club Space, Miami (Sunrise Set)

Casi cuatro años viajando y viviendo entre Centro y Sudamérica y no he coincidido con Hernán Cattáneo. Es más, en dos semanas estaré por cuarta o quinta vez en Argentina. ¿Será que un día tendré suerte? Sea como sea, viendo las imágenes que llegan desde su Sunrise Set en el Club Space de Miami recuerdo sentirme en el mar estando en la pista de baile del Club Vertigo de San José, Costa Rica en el 2017.

Dos horas (de las cuatro que presentó) del progressive house al trance pasando por el deep techno. Largos interludios melódicos y bajos duros para el baile como solo el maestro sabe mezclar para el viaje. No por nada lleva casi un cuarto de siglo haciéndolo. Miralo o, mejor, escuchalo a Hernán Cattáneo desde Argentina en vivo desde el Club Space, Miami, como parte de su última gira por Estados Unidos.

Vox Low tenía razón: aquí estamos y seguiremos cayendo, publicaron nuevo álbum

Nuestra banda favorita está de vuelta. Tras su debut homónimo en 2018, Vox Low lanzó su nuevo disco titulado "Keep on falling", siempre por Born Bad Records, y es la dosis de rock para bailar que sabíamos que necesitábamos.

Releyendo lo que escribíamos en 2018, podemos confirmar que, después de todo, no ganamos lo que queríamos pero ganamos lo que necesitábamos. Perdimos lo poco que teníamos pero ahora tenemos más y que no se puede perder. Seguimos teniendo ganas de jugar, seguimos viviendo con la certeza de que morimos día a día, así que seguimos muriendo jugándonosla, apostando por nosotros porque no nos quedó nada más.

Cuando en 2018 mapeábamos el aparecimiento de Vox Low (por lo menos en nuestro radar) gracias al remix que Ivan Smagghe le hizo a su canción "I wanna see the light" en 2013 (¡ya diez años!), definitivamente no nos imaginábamos que cinco años después estaríamos viendo un video en Facebook donde un Andrew Weatherall transformado en 2020 los presentaba en la edición 2015 del Festival Convenanza a propósito de su presentación este año.

Foto: Sarah Furmanek

Los kicks tipo bombo que se apoderan de tu corazón, los vocales decadentes, los bajos hipnóticos, la electricidad sintetizada por las máquinas, las guitarras del apocalipsis: en las nueve canciones y cuarenta y dos minutos que dura "Keep on falling", aquel sonido del futuro macabro se hace presente. Vox Low consiste en Jean-Christophe Couderc (máquinas y vocales), Benoît Raymond (bajo), Mathieu Autin (percusiones), Jérôme Pichon (guitarra) y Aurélien Bonneau como ingeniero de sonido.

En "Distance" la utopía sigue en el horizonte y por eso seguimos andando. En "New place in town" habitan punks, rockabillies y ravers así que la batería revela sus intenciones death disco. En la canción que la da nombre al álbum estamos en una calle sin salida, es de noche, llueve y un letrero intermitente humea en la oscuridad: todavía estamos aquí y seguiremos cayendo. "It grows" es una nota post-punk a la francesa. "I know I will" es una balada espacial dedicada a lo inminente: seguiremos cayendo sí, pero ahora sabemos que caer es parte del juego así que, caeremos de nuevo pero seguiremos jugando hasta que Jim Morrison diga que es hora de apagar las luces. "Love affair" nos hace reflexionar en la pista de baile sobre esa relación con las pantallas y las imágenes (o sea con las representaciones) cuando creemos que estamos desarrollamos relaciones personales interactuando por redes sociales con gente en contextos y presentes diferentes. "Henry Rode" termina por hipnotizarte y llevarte en un vortex hasta que te escupe en un sueño en el que creés que estás de vuelta en la realidad hasta que te das cuenta que no es así, que seguís en la cima de la ola psicodélica. "Breathless tuesday" por momentos me hace sentir en "Hide" de The Danse Society y "We walk" cierra el álbum con otra certeza: caminaremos recto hasta que sea inevitable salirse de la línea.

Escuchá uno de los álbumes del año aquí:

#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: "Two is not a number", el nuevo álbum de Fantastic Twins

La productora francesa Juliane Dessagne, mejor conocida como Fantastic Twins, nos entrega su nuevo  álbum compuesto por ocho tracks que suman casi treinta y ocho minutos de duración, lanzado bajo su propia disquera y con producción adicional de Superpitcher.

Titulado "Two is not a number", este larga duración inicia en clave dark ambient con los primeros dos tracks "I was first" y "Sister at odds"; en el tercero "Land of pleasure Hi fi" y el cuarto "Master & Disciple", Dessagne agrega a la mezcla de sintetizadores análogos y vocales alienantes, la caja de ritmos y oficialmente somos bienvenides a un ballet industrial. Ya en el quinto track "Silver moon dial" la francesa desenvuelve el setup que emplea durante sus live acts desarrollando una línea de techno profundo que incita e intoxica por igual, abriéndole paso a una dualidad que será explorada sónicamente en lo que resta del álbum. 

Foto: Fantastic Twins Bandcamp

En el sexto track, la música adultera su propia fórmula y coquetea con una suerte de drum & bass menos oscuro que lo que veníamos escuchado hasta el momento, aunque irónicamente se llama "Twins can't love", por lo que sabemos que, en efecto y afecto, Fantastic Twins está jugando con el concepto dicotómico de su nombre artístico. En "From above", el séptimo track del álbum, los vocales fantasmagóricos alternan con otros más herméticos, acaso la puesta en escena de la dialéctica de los personajes creados por la compositora, en una sinfonía que nos lleva de vuelta a la oscuridad como un drone que vuela en la noche. "All of this is resolved" es el octavo y último track del álbum, un lento dark wave que aparece como una luz al final del túnel.

Escuchá "Two is not a number" aquí:

Tracks: Jackie Queens - In another life (Bae Electronica)

A lo largo de la historia de la música(no solo)electrónica siempre han habido vocalistas aunque no siempre sus nombres han aparecido en los créditos del track y mucho menos visibilizadas imagéticamente como los productores. Si aplicamos la herramienta analítica de interseccionalidad que nos sugiere María Lugones, cuando se trata de vocalistas mujeres, mujeres indígenas o negras, mujeres indígenas o negras del margen o la periferia, la invisibilización es mayor y evidenciamos, una vez más, los alcances de un problema social y estructural de discriminación.

Por eso y ante el auge del afro house en la escena electrónica mundial durante la última década, la cantante y compositora nacida en Zimbabwe y basada en Sudáfrica, Jackie Queens, no solo se volvió una activista de la causa sino que también fundó Bae Electronica en 2015, un sello y plataforma enfocado en amplificar las voces de las mujeres africanas en la música electrónica. Fue en ese año que el DJ y productor sudafricano Black Coffee incluyó "Conqueror", un track de Jackie Queens remixeado por Enoo Napa en su sesión de Boiler Room South Africa. Esto no fue casualidad pues la colaboración entre Queens y Napa siguió dando frutos y así surgió "Mwanangu", otro track de la vocalista, en este caso en un idioma africano, que el mismo Black Coffee incluiría en su "Ibiza 17 Appreciation Mix" de 2017.

Foto: Jackie Queens Instagram

En 2019 Jackie Queens conoció al productor Buruntuma de Guinea Bissau con quien trabajaría desde entonces en el esperado tema que salió hace unos días y que pronto será motivo de una competencia de remixes. Rítmico y emocional, profundo y lleno de alma, progresivamente edificante como la misión de deconstruir una historia romántica en la pista de baile ante la inminencia del paso del tiempo, así suena "In another life". Escuchalo aquí: