"El silencio resuena en los oídos como un sonido de caracola, de esas caracolas que llegan muertas y vacías a la playa y se quedan allí, llenándose del vasto rumor de las olas, hasta que alguien pasa y las encuentra y, acercándolas lentamente al oído, se pone a escuchar y dice, El desierto."
Cuatro horas de lo mejor que escuché publicado este año en orden cronológico:
Against All Logic - Such a bad way - Other People
Clarian - Under the gun - Balance
C.A.R. - This city - Ransom Note Records
Pale Blue - Daughter of babylon - Crosstown Rebels
La máquina fue poseída por el alma. Se podría decir que eso fue lo que sucedió entre el productor colombiano -disidente del Trance pre-edm y militante nato de la experimentación- y lo que utilizó para componer su EP en el legendario sello R&S Records, en el que ya había debutado a inicios de año con el single "Collider".
Su computadora portátil, un mixer, un set básico de monitores y la experiencia de más de diez años haciendo música diversa pero de calidad transversal fue lo que requirió Santiago Niño para entregarle cuatro tracks inéditos a la disquera belga bajo su nuevo alias (una clara referencia a los intereses del multifacético autor) tras vender su estudio profesional.
"Techgnosis", no sólo cumple con la expectativa de Renaat Vandepapeliere -fundador de R&S- y es la continuidad del proyecto Techno de Hermetics, sino también es la proyección de lo que para Hermetics es esencial manifestar mediante la música: el eclecticismo de la existencia humana. ¿Cuántas vidas vive una persona en su vida?
Animismo a fuerza de arpegios; el suspenso del Jazz (propio de la abismal oscuridad previa a la luz del final del túnel instrospectivo), lo energético del Acid y lo hipnótico de una línea que parece infinita mientras construye un incesante paisaje sonoro, se encuentran en un cóctel digno de una película.
Disponible en las principales tiendas de vinilos y todas las plataformas digitales desde el 7 de diciembre. Dale play:
Cuando Contanza Piña se presentó como Corazón de Robota en el taller titulado (por el Festival ahora Colectivo Gradiente) "sintetizadores hechos a mano" que vino a impartir en julio 2016 a Guatemala en su paso hacia México, contó que los robots habían sido creados para realizar el trabajo que el hombre no quería hacer y que su nombre artístico era una alusión a "ponerle corazón al trabajo tedioso". Y es que sí, alguien tiene que realizar ese trabajo también. Pero, ¿cómo sentir tan siquiera atracción por la dificultad, por la des-facilitación de la existencia y, no digamos, tomarle cariño?
Fotos: Pepe Orozco
Para esta chilena, "cuando a alguien le sobra, a alguien le falta" y eso provoca una espiral de consumo nocivo por lo que, para ella, la basura no existe. Así recorre el mundo con maletas llenas de material electrónico reciclado y las herramientas necesarias para hackearlo: modificarlo y reusarlo en sus presentaciones como referencia del noise y la experimentación latinoamericana pero también para compartir su conocimiento ya que,"si alguien sabe hacer lo que yo sé hacer, también le puedo preguntar", dijo, provocando un perpetuo horizonte de posibilidades creativas.
Foto: Constanza Piña
Al alejarse del uso de computadoras y costosas máquinas, el proyecto sonoro de Corazón de Robota presenta una perspectiva retro-tecnológica creando artefactos de sonido de bajo costo construídos con tecnología modesta, desperdicio, cajas de chocolate y electrónicos reciclados bajo la filosofía de anarco-feminismo-electro-tecnológico y open hardware.
Hace dos semanas, Contanza Piña publicó su primer material discográfico. Se trata de un EP de tres tracks titulado "Infinitud Oceánica", en cuyos 35 minutos de duración, está representado su performance sonoro: sintetizadores hechos a mano, secuenciadores, filtros, errores, aberraciones electrónicas y cómo no, "el kick(los latidos)del corazón". La portada fue ilustrada por Delia Iglesias y está disponible en casete y en Bandcamp. Sumérgete aquí:
Esta semana la disquera Artemisa Records anunció el cierre de "La Encomienda", la trilogía discográfica en la que el DJ y productor guatemalteco Mariano Santolino ha estado trabajando en los últimos años.
Más de doce Lados B compondrán "Micro & Macro: La Encomienda B-Sides Edition" que estará disponible a partir del 16 de noviembre en CD Mix y doble álbum digital. Hoy te presentamos el primero.
Ya sea porque vas escuchando "Wilkie" en tu viaje a la playa o porque al atardecer estás despidiéndote de tu pareja con "Fantasy" de fondo o porque su rework a Benedikt Frey - "Out of here" sonó en la fiesta de anoche, la posición de Roman Flügel en el panorama de la música electrónica global es incuestionable. Hoy, el originario de Frankfurt suma un nuevo álbum a su extensa discografía.
Con este, tan sólo en los últimos cinco años ha lanzado tres producciones de larga duración: "Happiness is happening" y "All the right noises" bajo Dial Records, en 2014 y 2016, respectivamente, y ahora "Themes I - XIII", editado por ESP Institute cuyo catálogo se ha venido robusteciendo.
Para algunos medios especializados, fue con "All the right noises" que Roman se alejó de componer música para la pista de baile; algo que en #ItsNOTallAboutMusic no diríamos puesto que somos fans de la mayoría de los sencillos, EP's, remixes y participaciones que Flügel ha publicado entre álbum y álbum (por no mencionar su Fabric 95) y porque estamos de acuerdo con que el host de las Sister Midnight nunca, en los más de veinte años activo, se ha limitado a sí mismo creativamente.
Si bien es cierto que "Themes I - XIII" podría ser la continuación de un mood experimental, más cierto es -porque el mismo Roman Flügel así resume su nuevo álbum- que "sigue reduciendo la cantidad de notas" que emplea, en una suerte, para nosotrxs, de minimalismo melódico perfecto para el soundtrack de los coloridos cielos de fin de año que están viniendo. Escuchalo aquí:
Daniel Valanti, mejor conocido como Giaga Robot -y por ser la mitad del dúo italiano Margot junto a Stefano Serafini aka DJ Pepe- le ha puesto fin, tras 5 años, al "stand by" de su disquera homónima -Margot Records- para editar "Insieme" (que en italiano quiere decir "juntos" o "conjuntamente") un hit que sus fans veníamos esperando desde su sesión para Boiler Room Tuscany en 2016.
Para promocionarlo, el también originario de Riccione, ha recurrido al director Martino Masi para que dirigiera este video protagonizado por el actor Miro Tentoni.
"Tal vez nunca has tenido que preguntarte a ti mismo cuál es tu lugar en este mundo. Yo soy Miro y me lo pregunto todos los días. A veces me mantiene despierto en la noche. A veces es fácil de ignorar. He intentado encontrar una respuesta en el amor pero sigo gritando en mis sueños: Al final, dejo esta maldita casa: La familia. El amor. La madre. El alma. Eres la llamada "vida". Y sigues sin entender. Pero yo sí. Yo ya entendí. Te he visto, chico, "la vida". No dejaré nada. No soy bueno para esta vida. Pero la viviré mejor que tú. Gastaré cada momento y no recordaré ninguno. Este es mi abandono. Y gracias a mí, tú también la vivirás."
Con este monólogo-manifiesto que el actor le dirige a un árbol al inicio del video, te invitamos a escuchar el EP que salió el viernes e incluye un remix de DJ Tennis:
Caroline Chaspoul y Eduardo Henríquez necesitaban explorar territorios musicales que no habían encontrado en su pasado post punk como Pánico en donde eran mejor conocidos como Carolina Tres Estrellas y Edi Pistolas, de ahí que el dúo franco chileno publicara en 2015 su EP “Aparece en sueños” editado por el recién extinto Kill The DJ Records y en 2017 “All the way” en el que colaboraron con Alejandro Paz.
Hace unos días, Nova Materia lanzó “It comes”, su álbum debut bajo la belga Crammed Discs, un proyecto que “hace coexistir esta cosa robótica de la programación electrónica con la materia viva, que está cada vez cambiando y que es un magma de sonido”. “La idea mayor es ofrecer algo más asequible, ayudar al público a entrar en sonidos que no son tan usuales. Si tú sacas la parte rítmica y te quedas solo con las cosas orgánicas, te encuentras con una música totalmente distinta y que es experimental. El hecho de agregar algo más bailable permite a un público entrar en estas sonoridades, que a la vez, son sonoridades que todo el mundo conoce. Porque muchas veces son sonidos de la calle, o que tú puedes escuchar en la naturaleza, en el paisaje, en un paseo. Es hacer coexistir la tradición y la cultura de la música y las cosas que siempre escuchamos”, responden Eduardo y Caroline en una de las múltiples entrevistas que están surgiendo en la web.
“Estos sonidos orgánicos son piedras, maderas, fierros que seguimos siempre utilizando en vivo. Elegimos los momentos que nos gustaban más de esos sonidos. Son los que encontramos en la naturaleza o en la ciudad, incluso en basureros o cosas así de fierros, de construcciones. Desde ahí provienen, a veces cortamos los tubos para llegar a una nota o línea percusiva, por ejemplo”. “Entonces, tiene un aspecto de música concreta, otro de electrónica, de música pop también y hasta artsy, porque hay una instalación en vivo, con los fierros cuando nos presentamos, es una performance. Es transdisciplinario. Una voluntad transversal que tuvimos desde el inicio”, exponen.
"Nov Power" fue el primer sencillo de "It Comes", el álbum debut de Nova Materia en Crammed Discs.
“It Comes” incluye colaboraciones en el estudio de Chloé y las vocales en japonés de Narumi Hérisson de la banda Tristesse Contemporaine que se suman a otras en español, inglés y francés. Su sonido: chamánico y psicodélico, primitivo y extravante, mineral e inmaterial, es una reminiscencia del concepto tecnológico descubierto accidentalmente hace más de 12,000 años: entre una piedra en mano (acaso el primer martillo empleado por la humanidad) y un software para convertir fotografías en piezas sonoras, no hay ninguna diferencia: estilo es todo lo que no es técnica.
De si este país es realmente independiente o no, celebramos la utopía con dos rolas de músicxs guatemaltecxs que han estado resonando en la redacción de #ItsNOTallAboutMusic los últimos días:
Escuchábamos algo optimista - Mabe Fratti
Tercera pieza de su nuevo EP "Aprendiendo a hablar" publicado el 30 de agosto. En este track, la chelista -actualmente basada en la Ciudad de México- envuelve sus cuerdas en tensos sintetizadores mientras un saxofón funambulista (Roberto Tercero) camina sobre ellas. La voz libera al suspenso de la tensión. A estas alturas, Mabe ya está en "un lugar desde donde todo se mira como ruinas". Ese "lugar mejor" no puede ser otro que el presente.
Timeless condition - Mariano Santolino
Con este track cierra "State of illusion condition", el EP con el que se estrenó ayer -17 de septiembre- en Danzón Records. En esta pista, el DJ y productor explora una integración entre sonidos de sintetizadores análogos y su ya reconocible sonido deep tech que a media rola interviene con una serie de layers, pads y percusiones para volverla a soltar hacia lo desconocido que, como cualquier variable, es incierta, es segura, es premisa y, por lo tanto, es infinita.
Si vos también sos fan de las causas perdidas, podés escuchar completo "Aprendiendo a hablar", el nuevo EP de Mabe Fratti acá y "State of illusion condition" de Mariano Santolino por acá. Salud.
Siempre que hablo del cineasta me es imposible no mencionar lo que le respondió a alguien que le preguntó cuál había sido su mayor dificultad para realizar Te Prometo Anarquía -que esa noche (de un lunes, si no mal recuerdo) presentaba fugazmente en la ciudad: "antes me preguntaban cuál había sido la mayor dificultad para realizar mis películas y respondía que era la falta de presupuesto; la mayor dificultad para realizar esta película fue contar con el presupuesto porque se me acabaron las excusas". (Había ganado -por segunda vez consecutiva- el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.)
Años y premios después, nos referiremos a Hernández Cordón como uno de los principales responsables de la evolución que ha sufrido el cine en Guatemala no sólo por la inspiración que el autor representa para las nuevas generaciones al, prácticamente, haber inventado un nuevo género cinematográfico en el que no emplea actores profesionales sino que busca gente alrededor suya que podrían ser protagonistas de sus historias-estilo documental, sino también porque Julio ha querido compartir lo que se encuentra en los múltiples festivales alrededor del mundo en los que participa gestionando independientemente muestras de cine cuya programación no se ha repetido en el país.
Julio Hernández Cordón, un artesano nostálgicamente desarraigado (nació en los Estados Unidos, creció entre Guatemala y Costa Rica y ahora vive en México) pasó de "hacer lo que hace para él sin pedir opiniones para no deprimirse" a ser reconocido internacionalmente "por su particular mirada de la realidad". Googleando las entrevistas que le han hecho realmente queda poco por preguntarle (o por lo menos yo, por el momento, me quedo corto). Sin embargo, es un verdadero honor hablar(no sólo)de música con él a propósito de la retrospectiva de los últimos 10 años de su obra que ofrecerá en el ciclo de cine que lleva su nombre del 29 de agosto al 1 de septiembre en la Ciudad de Guatemala.
¿Quién y cómo se componen los soundtracks de tus películas?
Al inicio de mi carrera leí Las Notas del Cinematógrafo de Robert Bresson y él expusó que la música en el cine era un especie de delito. Por eso en Gasolina casi no hay música. Además la música es cara. Pero en todas las películas que he escrito lo hice con música y repito la canción 500 veces mientras escribo y otras 500 veces cuando estoy en el rodaje. Normalmente estoy con audífonos en el set escuchando música o la canción que me pone en un estado emocional de fragilidad.
Cuando me mudé a México mi relación con la música cambió. Por primera vez tuve dinero para comprar las canciones con las que escribía. Uso música que está en mi playlist de la computadora. Mi gusto es muy diverso.
¿Qué papel juega la música en tus filmes?
Normalmente es la fragilidad de mis personajes. Pero no intento acentuar nada quiero acompañar a mis personajes. También es una forma de decir está película es mía porque esa canción está en mi computadora.
¿Creés que se pueden encontrar verdaderos cortometrajes, por ejemplo, en videos musicales o creés que son formatos-industrias aparte?
Por supuesto.
¿Alguna(s) recomendación(es)?
Artic Monkeys - Leave before the lights come on
Spiritualized - Hey Jane
Bonnie "Prince" Billy and Matt Sweeney - I gave you
Blood Orange - I'm sorry we lied
Arcade Fire - The Suburbs
Beastie Boys - Sabotage
En una de las entrevistas que leí, mencionaste que estabas terminando de escribir "Neza" tu próximo proyecto. Recuerdo que, cuando presentaste "Atrás hay relámpagos" en Guatemala (te pregunté por la participación de tus hijas) ya estabas trabajando en "Cómprame un revólver". ¿Cómo manejás la continuidad? ¿Cómo decidís cuál será la próxima historia que contarás? ¿En qué te inspirás o qué criterios utilizas?
Hace dos años mis hijas se regresaron a Guatemala. Fue un golpe muy fuerte. Aún no me repongo. Por eso hice una película con ellas. Es una historia acerca de la paternidad, la infancia y las cosas que me gustaban de niño. Me sirvió para que ellas entiendan en qué consiste mi trabajo y por qué debo estar en México y no en Guatemala. Eso es Cómprame un revólver para mí.
Tengo una lista de películas pendientes. Por ejemplo, hay un guión terminado desde el 2013 que se llama Perros Románticos (antes se llamaba: Está escrito en sus árboles), pero preferí escribir Cómprame un revólver y hacerla primero. Mi decisión fue una corazonada. Te prometo anarquía iba a ser mi segunda película pero en Guatemala ningún skater se animó a actuar -el papel era un romance entre dos actores. También en ese momento la historia era más apegada a mi hermano y las cosas no estaban bien con él. Tuve que hacer cambios para realizarla y bueno, se la dediqué a él. Tampoco se podía conseguir el dinero para hacerla y eso me sirvió para salir de Guatemala. Algo que debí hacer antes y pospuse durante varios años por miedo a no dar la talla. pero necesito hacer películas constantemente, me pongo de mal humor y me deprimo si no lo hago. Por eso me fui o huí. Entonces dejaba a un lado mis guiones y me inventaba algo sin tanta parafernalia, cómo es el caso de Las Marimbas del Infierno, Hasta el sol tiene manchas, Ojalá el sol me esconda y Atrás hay relámpagos. Esas son películas que necesitaba hacer o me hundía en una depresión. Necesito cada cierto tiempo historias que me den la sensación que soy autosuficiente, que decido, me empodero.
"Cómprame un revólver" es la nueva producción de Julio Hernández Cordón en la que actúan sus hijas. Se estrenó en la 50a. Quincena de Realizadores de Cannes.
¿Sería mucho pedirte una playlist para escuchar de fondo entre película y película en el ciclo de cine que presentarás este año?
¿Hay algo que querrás decir/compartir para cerrar esta entrevista?
Guatemala me radicalizó en cierta forma de hacer el cine. Me dio los cimientos para hacer cine de guerrilla, humanizó mis historias y me hizo comprender que la fragilidad es vital para crear personajes.
Como últimamente nos han estado invitando a tocar juntos, nos turnamos en qué carro nos vamos. La última vez, nos fuimos en el de aquel. Cuando terminó la fiesta, salimos caminando hacia el parqueo y nos subimos al carro. Aquel arrancó y a unos cien metros de camino, dijo: —hijueputa vos… no nos pagaron. Regresemos, porque si no les cobramos a estos cerotes en el momento, después se tardan un año en pagar. Aquel retrocedió los cien metros que habíamos recorrido, se bajó del carro dejando la puerta abierta, las luces encendidas y a mí adentro. Metí la mano en el bolsillo de mi camisa como buscando algo y encontré algo que no llegaba a ser una bacha. La encendí. El fuego hizo un movimiento como señalando al camino de terracería que estaba afuera y el humo reveló los volcanes que lo rodeaban. Contemplando el paisaje de madrugada estaba cuando una mano entró por la ventana directo a quitarme la bacha de la boca seguida de otra mano con forma de puñetazo descolocado. —¡Brother! ¡Brother! ¿Qué está pasando? ¡Me estás confundiendo!, le gritaba, pero él (supe que era hombre por la voz) también me gritaba algo que no se le entendía porque parecía que se le había dislocado la mandíbula y no lograba articular palabra. Abrió la puerta y me dejó salir. —¿Quién putas te dio esto?, me dijo. —¿Quién putas te dio esto?, gritó, refiriéndose a la bacha que tenía en la mano que no estaba usando para sacar la pistola que llevaba en el cincho. —¿Qué está pasando brother? ¡Me estás confundiendo!, repetí. —¿No sabés quién soy?, le pregunté, sin ínfulas y a decirle iba que yo tampoco sabía quién era él, cuando se me tiró encima apoyándose en su arma sobre mi cuello y gritándome eufóricamente, —¡Vos sos el que no sabe quién soy yo!, ¡Decime quién putas te dio esto y qué estás haciendo aquí! Me golpeó con la cacha de la pistola y me permitió responder: —Brother, este es un lugar donde se hacen fiestas, yo trabajo de DJ y me invitaron junto a mi compañero que es a quien estoy esperando dentro del carro. —¿Y, a qué fue?, me preguntó. —Fue a traer el dinero de nuestra paga. —Puta pero mirá cómo deja el carro, con la puerta abierta y las luces encendidas, ¿quién se cree? ¡Ustedes no saben quién soy yo! ¡Decime quién putas te dio esto! —Brother, en medio de la presentación alguien me la regaló. No tengo nada más. ¿Me podés explicar: qué está pasando? —¿Quién te invitó? —El organizador de la fiesta. —¿Así?, dudó y continuó: llamalo pues. Vamos a ver si es cierto. Lo llamé y no me contestó. —No me contesta, le dije, llamando otra vez. —No contesta. Entrá a llamarlo, me ordenó y siguió: —si no salís con él, hoy te vas a morir, sentenció apuntándome con la pistola.
Entré y el organizador ya se había ido. Si salía, temía por mi vida así que corrí hacia una arboleda. Terminando de atravesarla estaba cuando me encontré de frente a mi compañero que había entrado por nuestro pago y al resto del crew de la fiesta desmontando todo. —¿Qué te pasó?, estás pálido, percibió. Sofocado, no le pude responder de inmediato pero de inmediato intenté contarles lo sucedido. —Igh… te encontraste a ese cerote, me dijo lamentándose uno de los bartenders. —Vení, me dijo otro, —escondete aquí. Muchá, sigan desmontando, gritó nervioso. Me había subido al camión donde estaban cargando el equipo de sonido y desde adentro escuché: —Bueno, hijos de la gran puta, vi que ese cerote salió corriendo y se vino para acá. Díganme dónde está o los mato a todos. Mala onda que por mí se arriesguen todos -que eran como treinta, pensé saliendo de mi escondite. —Brother, el organizador ya se fue. Aquí está mi compañero, ya nos vamos. ¿Todo bien?, interpelé.
—¿Todo bien?, repitió con tono burlón. ¡Vos no sabés quién soy yo!, mandibuleó. Otro de los bartenders (uno de quien no lo esperaba porque nunca nos hemos caído bien) le dijo: —mano, ya nos vamos, ya nadie está consumiendo nada, ya estamos desmontando todo, aquellos son DJ’s de la ciudad y el organizador los invitó, dejanos ir porfa, porfa, porfa… En esas estábamos cuando caminando hacia nosotros desde un pick up una colombiana -lo supimos por el hablado- le decía —papiii, ya deja de molestar a los chicos, vámonos… Llegó, le tomó la cara y le dio un beso. —¡Esperate!, le respondió medio empujándola y tomando la palabra: —Aquí, toda la mota, todo el tiro, todas las pepas, todo lo que se consume es mío. Nadie puede vender ni consumir nada que no sea mío. ¿Está claro?, culminó interrogándonos a nosotros y sin esperar respuesta se dirigió a mí: —Pedime disculpas. —Si es lo que querés, discúlpame, le dije dándole la mano que me agarró con fuerza, como queriendo lastimarme. —Vos, ordenó dirigiéndose a uno de los sujetos que estaban dentro del pick up, —dale un cienito a aquel. El sujeto se bajó del carro y me lo dio. —Y a vos, no te hago nada porque tenés cara de gracioso, dijo dirigiéndose a mi compañero. —Pero sabés qué, tu gorra me gusta, le dijó quitándosela y poniéndosela en un arrebato. La colombiana lo tomó de la mano, lo haló y se lo llevó hacia el interior del pick up que, cuando estuvo arriba, se perdió resbalándose en la tierra.
*Esta historia me la contó hace meses un amigo DJ de Guatemala, días después de que casi lo mataran afuera de la fiesta donde lo invitaron a presentarse.
De los primos Gabriel y Gilbert Broid, se dice algo que ellos mismos se autoproclaman- "no muy políticamente correctos". Será por sus apariencias que glitchean las tendencias o por su protesta desde la pista de baile en contra del sistema de su natal Israel. Los festivales los suelen presentar como los "israeli kings of zombie/trash/glam rock n'roll" cuya misión -que también se autoatribuyen- es "traer el hedonismo de vuelta a la música".
Manifestaciones estéticas de universos internos que se convierten en objetos y sujetos de culto. Letras cadenciosas que se vuelven himnos. Luminiscencia intermintente. Esto y más encontramos en "Death to Techno", el nuevo EP de The White Screen en Garzen Records, nada más y nada menos que la disquera de los Red Axes -que ya desde hace algunos años comandan toda una nueva generación de artistas originarios del país del Oriente Próximo- donde ya habían editado su álbum debut el año pasado.
"Blue Blood" fue el primer sencillo de "Death to Techno", el nuevo EP de The White Screen en Garzen Records.
La formación de la banda por lo general es Gabriel Broid - vocales y teclados; Gilbert Broid - guitarra y vocales; Stav Ben Shchar - batería; Noa Ayaly - chello y Avishag Cohen Rodríguez - guitarra. Para los cuatro tracks que componen este EP homónimo, estas "beach goth divas" contaron con colaboraciones en el estudio de un maestro de los loops como Ryskinder y de una leyenda del Surf Rock como Ram Orion. Además del remix que otros extravagantes, los mismos Dori Sadovnik y Niv Arzi -Red Axes, le hicieron a "Death to Techno" y que te presentamos a continuación:
Turnando el micrófono con cigarrillos, el productor chileno ofreció, hasta casi las 6 de la mañana del sábado, todo un discurso durante su presentación en Guatemala que incluyó desde Ralphi Rosario, pasando por cada uno de sus hits tanto en Cómeme Music ("Duro", "El House" y "Cógeme") como en Sanfuentes Records ("Váyanse, "Nada más"y "Bajo"); hasta la versión de Shoe Vil de "Yo no quiero volverme tan loco" de Charly García y "Tecnovela", su nuevo single próximo a salir por su sello Discos Pato Carlos.
Quisimos dejar un registro del paso de Alejandro por el país -a donde vino como parte de su gira por México, así que estuvimos acosándolo para que nos respondiera este cuestionario:
¿Tu rola favorita de Los Prisioneros ? ¿Qué otra banda chilena o referencia sudamericana debimos haber escuchado ya? (De ayer u hoy...)
Es difícil decir una canción favorita, hay muchas muy buenas. Si tuviera que elegir algo diría que el disco "Corazones" es simplemente perfecto. Bandas de ayer hay algunas muy buenas como Emociones Clandestinas o Los Electrodomésticos. De hoy me gustaría recomendar a Nueva Costa que hace poco sacaron el LP "Dilema".
¿Creés que la etiqueta "Techno Latino" es adecuada? ¿Qué tiene el Techno o el House que se hace en Latinoamérica de diferente al que se hace en Estados Unidos o Europa? ¿Vale la pena "nacionalizar" la música? ¿Qué sucede cuando un/a latinx se va a producir música a Europa para presentarla después en Estados Unidos? ¿Hay algún efecto en el proceso creativo? (Vos has estado en Tokio y Sao Paulo en situaciones similares...) (Me recuerda a un cronista guatemalteco escribiendo en Japón desde una perspectiva europea porque siempre vivió ahí y ahí se hizo escritor y periodista...)
(jajaja)
Las etiquetas a veces resultan apropiadas y si son creadas es porque algo hay en el aire que se quiere atrapar. Concuerdo con esta sensación que hay en el aire de que algo pasa en Latinoamérica. Hay mucha actividad y más reconocimiento en las escenas locales y entre ellas. Ahora por ejemplo entre Chile y Argentina existe una conexión muy fuerte y tenemos más artistas cruzando la Cordillera de Los Andes para un lado y el otro.
En un ámbito estético, es imposible para mí decir qué es lo que hacemos distinto, pues Latinoamérica es enorme, pero sí puedo afirmar que existe cierta problemática en el concepto "latino" y las perspectivas con que se usa. Muchas veces desde el extranjero se proyecta sobre nosotros el cliché de lo "latino" que es simplemente una pequeña parte de lo que somos y mucho del arte que hacemos no responde a ese visión cliché. Dicho esto, para mí resulta más interesante el arte que primero nos habla a nosotros antes que hablarle al europeo o al estadounidense. Nos habla a nosotros como personas complejas, sin encerrarse en esta visión cliché. Si la música tiene la suficiente fuerza, siempre habrá almas extranjeras que van a conectar. Tampoco abogo por una "nacionalización"; no sé bien en que podría resultar pero ya me parece como otro concepto en el cuál encerrarse. Siempre espero de nosotros algo impredecible.
¿Qué lugar tiene o qué papel juega la música electrónica en el contexto social ¿e histórico? de Latinoamérica? ¿Tiene que tenerlo/jugarlo? ¿O se vale que sea una "burbuja" donde "se vale olvidarse de todo eso"?
La música electrónica es parte de la cultura de club y en esta cultura participan distintos actores en conflicto permanente. Hay quienes juegan al hedonismo como vacío o repetición de esquemas sociales dominantes y hay quienes llenan de fuerza el concepto creando espacios y escenas inclusivas y amables. La fuerza de estas escenas en cada ciudad determinará el papel que juegue en nuestro contexto social. En mi experiencia, Santiago de Chile es una ciudad que sí ha cambiado en los últimos 15 años gracias a personas que trabajan juntas creando estos espacios.
¿Cuáles creés vos que son las bases necesarias para desarrollar una escena musical o artística sostenible en países pequeños donde la industria es incipiente?
Para mí la base siempre es sentimental: confianza y amor. La confianza entre las personas y el respeto a esa confianza, además del amor incondicional a lo que se está haciendo, son fundamentales.
¿Cómo se pierde el miedo para gritar exactamente lo que se piensa o siente?
Sacando de tu vida sentimientos que te pudren como la envidia, o la ambición por dinero y likes. No digo que el dinero no sea necesario, pero no puedes tenerlo en la mente a la hora de hacer un track. Una vez estás libre de eso y sintonizado con la gente de tu vida, el lenguaje surge solo.
La otra noche íbamos caminando para el Shai Wa con unas amigas y cuando pasamos frente a la Concha Acústica del Parque Central, una de ellas sugirió que sería buena idea un concierto ahí. En ese momento vino a mi mente una imagen de Baldo Lojo cantando en ese escenario, para no recuerdo qué festival, bajo una lluvia torrencial y un público que desde la distancia parecía una nube de humo y vapor producido por una masa de cuerpos húmedos en movimiento. En ese entonces se presentaba como vocalista de la Dubvolution, con quienes, desde antes de ese entonces, actuarían en los principales festivales del país. El año pasado estuvo viviendo en Honduras y ahora vive en Europa desde donde publicó su primer y nuevo álbum homónimo como solista.
Aproveché que, aparte, es un tipazo, para hacerle unas preguntas:
Mi primo se fue a Costa Rica, mi compañera a México, vos a España. ¿Hay que irse de Guatemala?
Baldo: No sé si hay que… Sin embargo, si tenés una proyección positiva, constructiva, formativa y la posibilidad clara. En ese caso sí, ¡con todo!
¿Cómo estás? ¿Desde hace cuánto estás en Galicia y qué estás haciendo por allá?
Baldo: Bastante bien, contento, descubriéndome en una cultura distinta, lo que puede ser un poco confrontativo, pero bueno, allí está el crecimiento. Estoy aquí desde finales de diciembre y estoy aquí para conocer otras escenas de música, para hacerme tablas en otro entorno (cantando con un ensamble de jazz standards), al mismo tiempo, estudiando un diplomado en Jazz y promoviendo mi carrera integralmente. Ahorita "de cabeza" con este nuevo material.
¿Qué te gustaría que se quedara “en el ser” tras escuchar tu nuevo álbum?
Baldo: Un rico feeling, cómo tomar un café en la mañana lleno de ideas creativas, un respiro alentador, un orgasmo duradero, hermoso presente, espontaneidad, gusto, delicia, gozo.
¿“Baldo Lojo” es el experimento de una faceta atemporal o el punto de partida de una faceta temporal?
Baldo: Creo que en el comienzo de la pregunta está la respuesta. Agregándole a este ser atemporal, con total apertura, exploraciones en distintos ritmos, géneros musicales, armonías y otras disciplinas.
Si te interesa la estética, contame un poco del proceso creativo de este álbum: escucho cierta instrumentalización, contame quiénes son los músicos que te acompañan, cómo ideaste incluirlos en el sonido de “Baldo Lojo”, la historia de cómo llegaste a ellos -o cómo ellos llegaron a vos. Me llama la atención, por ejemplo, que en “Tormenta” -el primer sencillo- se escucha Punta al final (algo que sonaría increíble en vivo, por cierto…) (Hace poco se publicó el primer disco de música garífuna en Guatemala.)
Videoclip de "Tormenta" primer sencillo del nuevo álbum hómonimo de Baldo Lojo grabado en Galicia, España.
Baldo: Lo comencé a cocinar años atrás dado que mi hermano ha vivido en Honduras por años y en ese ir y venir a San Pedro Sula te topás con ese caribe que nos une a los países hermanos, centroamericanos, Guatemala y Honduras, en este caso. Ese viaje en carro por lo menos dos veces al año y ver el cambio de Guatemala City a San Pedro, hace que a la cabeza le sucedan ideas: cómo va cambiando el ambiente, la temperatura, el paisaje, el sonido, los acentos, los colores… etc. De ahí me salió la cosquilla de jugar, precisamente con instrumentos envueltos en la Punta, con rítmicas, mística... Y demás, generando así, de alguna manera, fusión.
El año pasado mi hermano Laureano Lojo Marcucci me propuso grabar dos canciones, allí vi la oportunidad de realizar esta idea que ya traía dándole vueltas y se armó este proyecto, conviertiéndose él, en el productor ejecutivo.
Los músicos que se sumaron en el proyecto son banda legendaria en Honduras, por ejemplo, el maestro Eduardo López “Tenkoa” que es un percucionista excepcional y no sólo para la Punta como género musical, sino que también elabora tambores primera, tambores segunda, tamboras... Instrumentos percusivos utilizados en la Punta. Mauricio Zabala es un bajista de miedo y está muy enterado de todo lo que tenga que ver con la fusión; al igual que el gran David Cuestas batero tanto de Jazz prog, como de Rock, Funk, lo que les pongás… Por otro lado, está el pianista Edgar Figueroa, que está en la Orquesta Sinfónica de allá pero también tiene gusto por el Jazz. Néstor Rivera, un trompetista y trombonista en este caso muy bueno, con bastante rollo, ha trabajado tanto en orquestas importantes en la cultura popular de allá, en proyectos individuales y en bandas más alternativas, o sea, tiene espectro el brother. A todos ellos los conocí porque al compartir la idea de lo que quería hacer en el estudio de grabación Cosmic Sound Studio, el Ingeniero Fuad Handal Katimi, me los fue presentando uno por uno, sesión a sesión, donde a gesticulaciones, tarareos y figuras, fuimos armando la fusión de las rolas que previamente ya había hecho a guitarra y voz.
En la parte visual, tenía ganas de mostrar eso: el viaje visual del viaje en carro entre Guatemala y Honduras de forma abstracta y pues quien se disparó el dibujo fue mi hermana Geraldine Lojo y el diseño gráfico mi sobrino Laureano Lojo Figueroa.
Ahora contame de los dos tributos "Décima de segundo" y "Frío".
Baldo: Los dos tributos fueron las dos canciones que te contaba que mi hermano me propuso grabar, dado que tenía y tiene gran sentimiento por la música española de los ochenta y pues me pareció un buen reto de cómo integrarlo dentro el material. A partir de ahí también me interesó la historia de este par de personajes que justo arman su carrera a finales del franquismo, rodeados de una fiesta golpeadora y unas letras bastante chulas. Y pues, ¡a con todo!
La otra noche puse esta versión de “If I were policeman” un poco más rápido en una room party y la gente bailaba como si fuera Ska-Punk, algo irónico para ser una canción original de una banda de Dub Reggae (Dubvolution). Contamos de las reversiones que arreglaron.
Baldo: Pues, lo mismo, jugando con el tema de la fusión: si te das cuenta tiene maracas de semilla, y clave por un lado, se le suman los metales estos melancólicos propios de un sonido más tropicoso y la bataca cambia en figura, quería jugar con un poco de two step, pero suave, más dinámico, por momentos hi hats más picados y bombo, para darle ese giro y jugar con algo ya creado, que ya tenía bien claro en mi memoria pero sintetizarlo en esta “innovación”, si se le puede llamar así, que tenía en mente.
Los sintes me matan por lo que mi favorita es “Drop your chains”, se me hace una rola para derretirse en la pista de baile. ¿Hay algún mensaje entre líneas? ¿Por qué seguir haciendo música?
Baldo: “Drop your chains” es directa, creo, básicamente sugiero “Drop your chains down to the floor and keep on…” ¿En qué? Eso cada quien decide.
Sigo haciendo música porque a eso vine a la Tierra, creo... Y lo creo porque lo siento y defino que lo siento porque me entusiasma, me eleva, me revienta bien, me da cosquillas ricas, cuando se me pasa por el corazón un beat, que va a ser para una rola y este beat me propone una melodía, que va a ser la melodía central y después me visitan las ideas de arreglos con sonidos determinados de instrumentos determinados, a veces los hago tal cual y otras no les hago caso y los pruebo con otro instrumento. Ese momento inspiracional de creación, se siente bien, ¡muy bien! Y mientras eso ande dando vueltas en mi cabeza y en mi corazón, lo quiero seguir haciendo, ojalá la vida me lo permita hacer el tiempo que esté vivo y si se vale pedir, cada vez más y mejor en todo sentido. Presentar en vivo es una sensación bien chilera también, es sabroso de verdad, ese rush que no es tan cómodo porque no es disfrutable al mismo tiempo, no sabés como se va a desarrollar del todo y uno se hace sus preconceptos, pero al final es evolutivo, experiencial, ¡delicioso! Entonces la pregunta sería, ¿cómo no seguir haciéndolo? Es muy divertido, muy rico, ¡muy agradecido!
ACTUALIZACIÓN: Mirá a Baldo Lojo presentar su álbum debut como solista en vivo desde la Sala Capitol de Santiago de Compostela.
Stefan Kozalla sigue dando probaditas de su nuevo álbum "Knock Knock" que publicará el próximo 4 de mayo mediante su disquera, Pampa Records. El primer sencillo fue "Illumination" que contó con la vocales de Róisin Murphy y ahora nos presenta "Pick Up", un EP compuesto por 3 tracks: el homónimo en versión original, una versión disco extendida y "The Love Truck" como b-side.
Nos quedamos con la versión disco extendida porque samplea aquella rola de Gladys Knight que dice, "neither one of us (wants to be the first to say goodbye)".
El 18 de mayo sale esta esperada colaboración entre el regiomontano y el dúo israelí(quienes dejaron escucharla en su sesión para Boiler Room en 2013). Será incluída en el primero de la nueva serie de EP's de Varios Artistas titulada "Solidarity Forever" de Cómeme Music y ya podés escucharla aquí:
Anoche me contaste que ibas a ser papá y de inmediato vino a mi mente aquel cuadro en el que estás orinando en la maceta del piso 15 (¿ó 16?) del edificio El Centro que daba a una ventana -parecida a las que desde sexto grado nos parecieron televisiones- con la ciudad a oscuras de fondo: desde tus espaldas parecía que te estabas orinando sobre la noche. La soledad se había vuelto nuestra fiel compañera, la desgracia se había dado cuenta que era inútil y por eso se marchó, la sangre de los últimos días se había convertido en licor y estábamos bañados en ella. Esa noche, como anoche, fuimos y regresamos caminando. Siempre brindamos porque el día que dejemos de hacerlo nada será igual, será como dejar de leer o escuchar o presenciar. Porque el día de transmitir nuestra experiencia de vida llegaría y el "cómo" -que me enseñaste que era lo que definía todo- podría estar más claro.
No recuerdo si fue esa noche que después de despedirnos, regresé corriendo a abrazarte y decirte que te quería mucho. Siempre nos despedimos pero nunca nos decimos adiós. Siempre he odiado las despedidas. Más, sabiendo que todxs vamos al mismo lugar detrás de la frontera del tiempo.
En ventas, algo de lo primero que se aprende es a llamar la atención-captar el interés del cliente para que tome la decisión de comprar. Constantemente nos convencemos -para convencer- de que estamos vendiendo-comprando "algo nuevo" cuando realmente lo único que podemos vender-comprar es "algo desconocido" (o, en realidad, ¿existe algo nuevo?) pues sólo así se despierta la auténtica curiosidad y, sobre todo, porque es más probable que algo sea desconocido a que sea nuevo: de eso que cuando alguien pretende adquirir "algo nuevo", constantemente se decepcione; mientras que cuando alguien descubre algo que le era desconocido, lo peor que pasa es que no es de su agrado.
Algunas preguntas que valdría la pena cuestionarle a lxs configuradrxs de experiencias en Guatemala son:
¿Cómo hacen que el dancefloor salga de su casa? ¿Le engañan ofreciéndoles "una nueva/diferente experiencia" o, ¿añoran insertarse en su cotidianidad? Porque para lo segundo, tendrían que conocer, por lo menos, las generalidades de los hábitos del dancefloor:
¿Cómo escucha música? ¿Cómo se entera de eventos? ¿Cómo llega y se va? ¿Cómo se la pasa en la entrada? ¿Qué sucede ya adentro? ¿Cuál es su presupuesto e itinerario de consumo? ¿Qué pasa después del evento? ¿Cómo se mantiene fiel a una programación? ¿Cómo se crea comunidad?
Esto y más hay que tomar en cuenta a la hora de configurar una experiencia. Sin embargo, es trascendental recordar que la única experiencia que vale la pena vivir es la vida misma, que es el experimento de cada quien y no por proponer un camino, inhibir la exploración de otros. Un camino es un camino y la única que influencia que vale la pena absorber es la que propicie las condiciones que te permitan influir.
