#ItsNOTallAboutMusicRecomienda: Cuatro nuevos discos para una tarde de ciento ochenta días

La pandemia y la virtualidad por momentos disuelven las categorías de tiempo y espacio. Así, seis meses parecen una sola tarde y el régimen de atención-distracción al que estamos siendo sometidxs(no sólo)digitalmente pareciera ocultarnos su materialidad. De cualquier manera, durante los últimos días han sido publicados varios álbumes que han estado en constante rotación en esta redacción. Estos cuatro son como shocks que agrietan el muro y nos re-localizan en un espacio y tiempo en construcción. Vamos recomendándotelos en el orden cronológico que han salido.

Green Hills - "Learn More" (Amplio Aspectro)

Green Hills es el nombre del proyecto solista de Ismael Pinkler del dúo argentino Carisma. Publicado bajo el sello del dúo y distribuido por Kompakt Records, "Learn More" es el título de su primer álbum, se trata de "aprender mientras se descansa" y, haciendo valer eso de que la técnica es más social que tecnológica, Pinkler descargó material de Internet y, a punta de mouse y dos parlantes, compuso un collage de loops que si se quisiera etiquetar podría sonar a cierto dub-ambient-breakbeat-lounge. Diez tracks en veintiséis minutos que según el texto que acompaña al disco "parece haber sido diseñado por un servicio algorítmico online como música de fondo personalizada y podría serlo".

Zombies In Miami - "2712" (Permanent Vacation)

El proceso creativo del debut en larga duración del dúo de Aguascalientes es particular: paralelamente a venir trabajándolo por casi diez años, Cani y Jenice, nunca dejaron de lanzar música en una gama de disqueras tan variadas como lo melódico de su sonido. Podríamos decir que "2712" es la propia versión de la suma de influencias de Zombies In Miami, especialmente las de los últimos años (Ata, Gerd Janson, Lauer, Massimiliano Pagliara y demás recurrentes del Robert Johnson). Pueda que a Jennifer Cardini le haya parecido un álbum de ítalo dance-nu disco muy colorido para publicarlo vía Correspondant pero tracks como "Disco Nostalgia" y "When your time has come" son muestra de porqué lo firmó la súper disquera basada en Múnich.

Línea Áspera - "LP II" (Independiente)

Ocho años después del lanzamiento de su "LP I", luego de la publicación de "Preservation Bias" a mediados del año pasado (ambos bajo Dark Entries Records) y tras reunir sus respectivas carreras en solitario, el dúo inglés radicado en Berlín, referente del dark wave y el minimal synth en la última década, ha decidido editar autónomamente su segundo disco de larga duración: ocho canciones en las que la emotiva -y por momentos operática- voz de Alison Lewis (aka Zanias) corta la frialdad de los sintetizadores análogos del productor Ryan Ambridge cantando letras escritas por ella misma. "LP II" continúa el manifiesto lírico sobre la experiencia de ser humane de Línea Áspera sobre una base EBM, synth-pop, industrial y hasta noise.

Lucrecia Dalt - "No era sólida" (RVNG Intl.)

La artista sonora colombiana creó un personaje-¿alter ego de ella misma? llamado "Lia" para dialogar -como quien habla o está poseída con/por un fantasma- y componer su nuevo álbum de estudio. Desde antes de 2014 (cuando Nicolas Jaar publicó su EP homónimo en su disquera Other People), los experimentos de Dalt se han convertido en su estética. En 2018 y 2020 lanzó "Anticlines" y "Anticlines Outtakes" en la compañía neoyorquina RVNG Intl. y ahora les confía "No era sólida", en el cual, Lucrecia (o Lia) "se disuelve" literalmente durante cuarenta minutos en frases como "ten cuidado de donde tiras mis partículas porque seguirán gritando allá donde me mezcle, yo miro al universo y a ti".

José Raúl González "el Gonzo": un mensaje personificado en un héroe guatemalteco (2)

Foto: Mr.Tropical Instagram

Foto: Danzón Records pres. "Soul Mastah Vol. 1" by Gonzo-Gonzo
Album Release Party Facebook Álbum

Recorriendo los álbumes de fotos se puede ver en los rostros de quienes asistíamos a los "danzones" un constante sentimiento de búsqueda. Y sé que muchxs se han ido encontrado a si mismxs desde entonces por cómo esas tardes y noches en la pista propiciaron la siembra de cierta semilla de liberación que dio frutos en nuestros seres y vidas.

Pero, regresando a la historia, José Raúl, me invitó a ser parte del Danzón Crew dirigiendo el fanzine que una tarde de noviembre 2013 nombraríamos "El Danzante". Para ese entonces yo ya trabajaba como asistente del gerente de una de esas marcas de Silicon Valley que tienen sucursal en Guatemala. Recuerdo que esa tarde salí -caminando para variar- de la que sería mi última oficina en el mercado laboral formal y me dirigí hacia el apartamento del Gonzo en zona 10. Iba escuchando una rola que el mismo José había compartido y permitía escuchar otro lado de sus referencias sonoras: Fly O'Tech - Funk me down. Desde entonces es una de esas "rolas de la tarde" para mí.

Gracias a la perspectiva que otorga el tiempo y la distancia diré que ahora sé que en ese momento Danzón estaba haciendo una transición en la que buscaba estructurar más el sentimiento que propiciaba con lo que promovía y eso siempre es difícil porque el afecto no necesariamente se puede racionalizar, sistematizar y hacer sostenible económicamente. Pero eventualmente yo renuncié a mi trabajo, el equipo creció y el deseo de compartir música y baile con más y diferentes personas llevó al Danzón a participar, por mencionar algo, en el Proyecto "Se Alquila", el cual, era una iniciativa que daba visibilidad a espacios en desuso a través de la organización de eventos culturales multiartísticos efímeros. Pues a mediados del 2014 SeAlquila celebraría su cuarta edición reflexionando sobre el término "Estado" y se llevaría a cabo simultáneamente en Madrid, Buenos Aires y -por uno de esos golpes de suerte que la misma gestora del proyecto (Nur Banzi) me contó- en todos los pisos del antiguo Hotel Ritz del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y se iba a inaugurar con un Danzón Night que, sumado a lo que ya se había hecho con el Sonido Under Tour (que en 2013 también había llevado a Gonzo, Maraus, Lujo Prado y Mariano Santolino al Centro Histórico, Antigua y Xela), terminaría de tender una pista de baile-puente en la que se hizo común ver "danzantes" que vivían en zona 16 ir a las fiestas en zona 1 y a quienes vivían en zona 1 ir a las fiestas en Cayalá o zona 10. Sí, lo digo porque irónicamente ese año la celebración del cuarto aniversario de Danzón sería en el mismo ex Hotel pero de un momento para otro fue clausurado por lo que tuvo que cambiarse de lugar. Igual estuvo alegre, buscar las fotos. 

Gonzo-Gonzo en el Sonido Under Tour 2014 que llevó a exponentes de la región centroamericana a presentarse en El Salvador, Costa Rica, Panamá y Guatemala.

Como mencioné en "Hablar sobre cultura de consumo musical (3): 20 años de música electrónica en Guatemala", otro de esos eventos que propiciaron el cruce entre las escenas electrónica y alternativa fue "El Encuentro de las Tribus", un festival con un line up curado a dedo en junio del 2015 para cerrar el Danzón Quinto Aniversario que, durante un mes, fue centralizado en la neutral -y entonces incipiente gentrificada- zona 4. A inicios de ese año lanzamos danzonperez.com que demandó más y mejor contenido.

Desarrollamos una línea editorial que procuraba (derivado de un conflicto interno personal) integrar alguna suerte de narrativa del proceso de equilibrar la "ideología de la música dance" y la ya mencionada sostenibilidad económica en un contexto de competencia desigual como el de la escena guatemalteca. Queríamos provocar encuentros de la diversidad para que se conociera, se reconociera, aprendiera una de la otra, se valoraran las diferencias que nos enriquecen y se conectara. Algunas veces lo logramos más que otras pero de cierta forma José Raúl se encargó de que las personas involucradas en Danzón fuéramos igual de diversas. Inclusive Danzón Records empezó a firmar bandas. Desde diciembre 2013 a mayo 2016 imprimimos veintitrés ediciones de El Danzante. 

Yo salí de Danzón en mayo 2016 y José Raúl empezó a enfocarse en un nuevo proyecto discográfico con el dúo panameño K.E.E.N.E. llamado Cacao Records donde editaría los EP's "From La Ceiba To León" (2016, bajo el nombre Cacao Trio, junto a los hermanos Lloyd y Kevin Keene), "Collage" (2017), el single "On the point" incluido en la compilación "There's Always Cacao In Exotic Places, Vol.1" (2017) y el EP "Libertad" (2018). Podría decirse que Gonzo se despidió de Danzón Records con la compilación "Fundamentals 01" publicada a inicios de 2018 pues ese mismo año sería diagnosticado con cáncer.

Pero si algo sé, al haber trabajado esos años a su lado y haber llegado a ser su mano izquierda (la derecha siempre fue Lujo), es que a José nunca nada ni nadie puede detenerlo. Prueba de ello es que paralelamente al tratamiento para vencer el cáncer lanzó su proyecto multimedia "Mr.Tropical", y así el portador del mensaje "amor, luz y sabrosa para el mundo" literalmente trascendió a la carne habitando una dimensión desarrollada por uno de los productores de Los Simpsons.

José Raúl González "el Gonzo", el "house gangster" que no sólo se atrevió a experimentar con el "marimba house" procurando resignificar la música electrónica en el contexto mestizo local, a elevar el estándar de la cultura club en Guatemala, a representarla en toda la región y a transformarse en un personaje que nos recuerda que "existimos en esta dimensión para encontrar nuestros súper poderes", sino también a contar su historia en el documental "Yo Soy" que fue publicado hace unos meses y podés ver a continuación:

Foto: Danzón Night New York City Edition Facebook Álbum

G Ü I · JR Gonzo - Simbolos Patrios (Original)

Foto: Mr.Tropical Instagram

BONUS: ¡Escuchá la playlist-tributo que hicimos con algunos de nuestros tracks favoritos del Soul Mastah Interplanetario!

Leé la primera parte de esta historia aquí.